déco asiatique

déco asiatique : aromathérapie

2005-09-14T01:13:00.000-07:00

La décoration asiatique regorge de produits aromathérapie et d’accessoires aromathérapie pratiques et élégants pour relaxer tous vos sens.

Découvrez une sélection originale de fragrances asiatiques présentées dans d’élégants coffrets cadeaux et boîtes en soie : aromathérapie

société déco asiatique: Doi Tung

2005-09-12T03:48:00.000-07:00

Doi Tung œuvre à l’amélioration des conditions de vie des ethnies montagnardes de Thaïlande

Son altesse royale la Princesse Srinagrindara, défunte mère de l’actuel roi de Thaïlande, le Roi Bhumibol Adulyadej, initia en 1988 le projet de développement Doi Tung avec pour objectif principale d’améliorer les conditions de vie des ethnies montagnardes du Nord de la Thaïlande.

Comme l’agriculture ne pouvait seule suffire à générer des revenus réguliers, plusieurs programmes de développement durables ont été initiés conjointement dans les domaines de l’éducation, de l’artisanat et de la production de produits agro-alimentaires.

C’est dans ce cadre que le projet Doi Tung a mis en place un programme intégré de développement de l’artisanat. Encadrés par des artisans expérimentés et de talentueux designers, les habitants des villages produisent aujourd’hui différents accessoires de décoration modernes.

Des accessoires de décoration modernes fabriquées à la main à partir de matières naturelles

Les accessoires de décoration de Toi Tung sont tous fabriqués à partir de matériaux naturels cultivés et récoltés dans les montagnes environnantes. Les créations intègrent ainsi du coton, de la soie, du chanvre et d’autres plantes telles le jonc ou encore le bambou. Chaque création est entièrement produite à la main.

Doi Tung propose aujourd’hui une collection variée d’accessoires de décoration modernes :

- des tapis tissés à mariant différentes fibres naturelles.
- des tissus, des jetées et des housses de coussin confectionnés sur des métiers à tisser manuels.
- une gamme variée d’objets décoratifs en céramiques modelés à la main : vases, bols, assiettes et plats.
- des accessoires déco pratiques et élégants en papier de mûrier : boîtes, bloc-notes, albums photos…

Récompensés par le label ONUDC

Toutes les créations de Doi Tung sont reconnus par le label ONUDC (Office des Nations Unies contre la drogue et le crime) créé par les Nations Unis pour récompenser et promouvoir les produits créés dans le cadre du développement d’activités de substitutions à la production et au commerce de la drogue.

En commandant une création Doi Tung, vous achetez un objet déco original et contemporain, fabriqué entièrement à la main à partir de matières naturelles. De plus, vous soutenez différents projets de développement durable exemplaires et contribuez à améliorer le futur des habitants des régions montagneuses du Nord de la Thaïlande.

Pour voir certaines de leurs créations déco, suivez : Doi Tung

déco asiatique : objets décoratifs asiatiques

2005-08-30T03:09:00.000-07:00

Mariez l’ancien au moderne avec ces objets décoratifs asiatiques, inspirés des créations artisanales. Tentures murales en soie, peintures décoratives, statues et instruments de musiques, autant d’idées déco pour créer des étonnants contrastes.

Découvrez une sélection originale et qualitative d’objets décoratifs asiatiques : objets décoratifs

déco asiatique : Na Ame

2005-08-26T20:52:00.000-07:00

Na Ame renouvelle les créations artisanales thaïes

Na Ame fut créé par Waranya Boonwiwat, une décoratrice d’intérieur thaïe passionnée par les traditions artisanales thaïes.

Soucieuse de contribuer à la préservation de l’héritage artistique de son pays, elle savait également que la majorité des objets traditionnels s’intègrent très difficilement dans un intérieur moderne. Introduisant des couleurs vives, simplifiant les formes et travaillant les contrastes de matières et de tons, elle commença alors à créer des objets décoratifs modernes et singulièrement thaïs.

Une collection variée d’objets décoratifs asiatiques artisanaux

Créés en étroites collaboration avec des artisans thaïs expérimentés

Les créations de Na Ame sont toutes fabriquées à la main en Thaïlande en étroite coopération avec des maîtres artisans. Rajeunissant les objets traditionnels, Waranya Boonwiwat suit avec les artisans thaïs l’ensemble des développements des prototypes, pour s’assurer de la qualité des finitions et de la possibilité de produire manuellement ses créations en série tout en proposant une qualité homogène.

L’équipe de Na Ame inspecte systématiquement chaque objets décoratifs avent de les emballer et de procéder à leur expédition.

A partir de matériaux naturels et traditionnels

Tous les objets décoratifs de Na Ame sont crées à partir des matières traditionnelles de l’artisanat thaï :

- la soie : des housses de coussins en soie et des coussins en soie thaïe peints à la main à la peinture d’or, des abats jours en soie aux formes novatrices, des jetés en soie et des superbes tentures murales décorées à la feuille d’or.
- bois de teck : petits meubles, sculptures décoratives, statues et instruments de musique.
- laque : plateaux, boîtes….

Na Ame propose également depuis peu une collection de peintures décoratives réalisées par des étudiants en art du Nord de la Thaïlande.

Showroom

Na Ame présente une large sélection de ses objets décoratifs dans son magasin, idéalement situés au cœur du marché du week-end de Bangkok. Localisé dans la nouvelle section du marché Chatuchak, leur showroom est ouvert tous les jours sauf les lundis.

Pour découvrir leurs objets déco asiatiques, visitez : Na Ame

déco asiatique : 2 Design

2005-08-24T01:44:00.000-07:00

Créateur et producteur d’objets de décoration asiatique moderne

Métissage du design moderne et d’inspirations asiatiques

Inspirées des riches traditions artisanales thaïlandaises, les créations de 2 Design sont caractérisées par leurs formes élégantes et simples et la qualité du travail artisanal.

2 Design produit dans son usine à Chiang Mai une collection constamment renouvelée d’objets de décoration ; des vases, plateaux et bougeoirs en bois de manguiers, des vases en céramique ainsi que des assiettes, des bols et des plateaux, ainsi des accessoires de décoration moderne en soie thaïlandaise.

Une unité de production autonome basée à Chiang Mai

2 Design produit l’ensemble de ses créations dans son usine basée à Chiang Mai et peut ainsi produire des petites ou larges quantités tout en contrôlant parfaitement la qualité de ses créations déco.

Spécialisés dans la sculpture du bois de manguier et la création de céramiques aux glaçures bicolores, 2 Design a également récemment lancé avec succès plusieurs lignes d’accessoires de décorations en soie.

Tous les objets sont systématiquement contrôlés avent d’être soigneusement emballées et expédiés.

Commandes particulières

2 Design travaille également en étroite collaboration avec des designers et décorateurs d’intérieurs pour réaliser leurs commandes particulières.

Pour découvrir d’autres créateurs et sociétés de la déco asiatique, visitez : sociétés déco asiatique

déco asiatique : The Europa Operations

2005-08-21T20:22:00.000-07:00

Des objets déco naturels et modernes

The Europa Operation design et produit des objets de décoration modernes teintés d’un juste accent asiatique. Travaillant des matières naturelles telles le bois, le zinc ou le bronze, ils créent un univers harmonieux où l’ancien prend la forme du contemporain.

Pour découvrir d’autres créateurs et sociétés de la déco asiatique, visitez : sociétés déco asiatique

déco asiatique : Human Touch

2005-08-19T01:58:00.000-07:00

Pionnier de la déco moderne asiatique

Créé en 1998 par un groupe de jeunes designers thaïs, Human Touch s’est très vite affirmé comme l’un des pionniers de la déco moderne asiatique.

Leur première collection présentée en1998 au salon de la décoration et du cadeau de Bangkok fut couronné d’un succès retentissant. Encouragé par ce premier accueil enthousiaste, Human Touch continue depuis de créer des designs imaginatifs, sans jamais négliger leur fonctionnalité et confort.

Toutes leurs créations sont produites en Thaïlande sous leur contrôle dans des usines aux standards internationaux.

Simplicité, fonctionnalité et humour!

Des objets de décoration et des meubles modernes fonctionnels aux lignes pures et élégantes

En quête de lignes pures et élégantes, les designers de Huiman Touch cherchent leurs inspirations dans la nature. Simplifiant et transposant les formes d’une fleur ou d’une goutte de pluie dans l’univers de la déco, ils créent des objets de décorations en céramique et des meubles en fibres de verre dont se dégage une élégance si naturelle qu’elle en devient évidente.

Leurs collections de vases inspirées des formes de racines et d’arbres ont été présentées dans de nombreuses publications internationales, tels Metropoplis et le New YorkTimes.

Human Touch produit également différents meubles en fibre de verre renforcé ; cahises, fauteuils, tables basses et tables de nuits, bancs, et sofa, tous caractérisés par des lignes simples et rondes.

Des accessoires déco enjoués

Rigolos mais jamais kitch, Les accessoires déco enjoués de Human Touch réconcilient design et humour.

Leurs collections comprend de nombreuses lignes de linges de maison et de table (taie d’oreillers, draps, nappes, sets de table, serviettes), de vaisselle en céramiques ou en résines (tasses, verres, soucoupes, assiettes), ainsi que des accessoires de bureaux (horloges, pots à crayon).

Marqués de proverbes célèbres ou de phrases coquines et de graphismes stylisés, ils constituent d’excellentes idées cadeaux et ont déjà été présentés dans différents magazines internationaux tels Elle à table ou Paris Match.

Services de design sur commande

Travaillant en étroite coopération avec différentes entreprises, Human Touch crée des cadeaux uniques et originaux qui renforcent les attributs de la marque de l’annonceur et soutienne son message publicitaire et ses promesses clients.

Pour découvrir certaines de leurs créations déco moderne asiatique, visitez : Human Touch

déco asiatique : take a luxe

2005-08-17T03:29:00.000-07:00

Une nouvelle approche du design des surfaces

Inventant sans cesse de nouvelles applications aux dernières techniques d’impression, les designers de take a luxe créent des luminaires modernes et singuliers et des meubles avant-gardistes.

take a luxe explore une nouvelle approche du design en concentrant ses développements sur les surfaces et en travaillant simultanément les dimensions de la vue et du toucher. Fort de leur expertise dans les nouvelles technologies d’impression et jouant des contrastes, des couleurs et des effets visuels, les designers de take a luxe créent des abat-jours et des meubles singuliers qui attirent le regard et invitent le toucher.

Leurs réalisations avant-gardistes leur ont déjà valu différentes récompenses dont le Prix TSGA 2005 dans la catégorie application commerciale.

Lampes modernes et meubles contemporains

Les lampes modernes de take a luxe, composées de plusieurs couches d’acryliques imprimées, ont largement contribué à leur réputation grandissante dans le monde du design contemporain. Les sources de lumière éclairent les différentes matières et créent des effets holographiques saisissants.

Leurs autres créations comprennent des meubles et des accessoires de décoration (plateaux, sous verres et accessoires de bureaux), caractérisés par leurs graphismes élaborés imprimés sur leurs surfaces acryliques.

Design sur commande

Take a luxe peut créer et réaliser des créations sur commande, pour compléter vos collections par de nouvelles réalisations tout en respectant vos directions artistiques.

Pour découvrir leurs créations déco, visitez : take a luxe

déco asiatique : Silkroad Design

2005-08-15T04:30:00.000-07:00

Des coffrets aromathérapie et coffrets cadeaux uniques et élégants

Qualité des finitions, finesse du travail des couleurs et excellence du design, les créations de Silkroad Design jouissent d’une réputation internationale. Travaillant sans cesse pour créer de nouvelles collections qui évoquent la plénitude de la route de la soie, les designers de Silkroad Design créent un univers à l’élégance intemporelle.

Silkroad Design est spécialisé dans la confection de coffrets cadeaux mariant les univers de la mode, de l’aromathérapie et de la décoration.

Ils travaillent aujourd’hui en étroite coopération avec de nombreux professionnels de l’hôtellerie et de la décoration, aux Etats-Unis et en Europe.

Des créations contemporaines

Coffrets cadeaux et coffrets aromathérapies

La route de la soie était également réputée pour la confection et le commerce d’huiles essentielles. Ravivant la tradition, Silkroad propose des coffrets cadeaux et aromathérapies de très belle qualité.

Les boîtes en soie ou tissus contiennent des assortiments coordonnés de multiples trésors : bougies, brûleurs, encens, lotions pour le corps et gel de bain, huiles de massage et huiles essentielles, sels aromatiques, pots-pourris, masque, serviettes, kimono et sandales en soie.

Accessoires déco et fournitures de bureau

Silkroad Design créé également différentes lignes d’accessoires déco remarquées pour leurs superbes mariages de couleurs. Coussins, chemins de table, chemins de lit, cadres en tissus sont coordonnés pour créer des univers chatoyants et élégants.

Ces gammes sont complétées par des fournitures de bureau réalisé avec des papiers d’excellente qualité et recouvertes de soie ou de tissus : bloc-notes, cahiers, albums photos.

Vêtements et accessoires de mode

Cette même délicatesse et soin du détail se retrouve dans leurs lignes de vêtements et accessoires de modes parmi lesquelles on trouve des sandales recouvertes de soie ou de tissus et des élégants kimono en soie qui réconcilient élégance et confort.

Design sur commande et packaging

Design sur commande

Silkroad Design peut créer et réaliser des créations sur commande, pour compléter vos collections en respectant vos directions artistiques.

Packaging sur mesure

Les boîtes en soie de Silkroad design forment des écrins qui valoriseront vos produits; montres, bijoux, vins ou spiritueux.

Les designers de Silkroad design peuvent créer pour vous de nouveaux modèles pour différentier vos produits. Rien n’est laissé au hasard, les boîtes sont confectionnées minutieusement à la main, les rubans ajustés parfaitement.

Pour découvrir d’autres producteurs de la déco asiatique, visitez : sociétés déco asiatique

déco asiatique : Sukanya Thai Silk

2005-08-10T20:58:00.000-07:00

Flexibilité et qualité

Etabli en 1998, Sukanya Thai Silk produit et exporte de la soie thaïlandaise, ainsi que différents accessoires de décoration et de modes en soie.

Réalisant et contrôlant au sein de leur usine l’ensemble des étapes de la production de la soie Sukanya Thai Silk a rapidement séduit de nouveaux clients, séduits par leur flexibilité et la qualité uniforme de leurs soies.

Il travaille aujourd’hui avec de nombreux décorateurs d’intérieurs, ainsi qu’avec différents importateurs et boutiques basés en Italie, en Espagne, aux Etats-Unis, à Hong-Kong et en Corée.

Producteur de soie thaïlandaise et d’accessoires déco en soie

Une unité de production de soie autonome

Employant plus de 100 artisans expérimentés sur une surface de plus de 3200 mètres carrés, l’usine de Sukanya Thai Silk réalise en son sein l’ensemble des étapes de la fabrication de la soie : teinture des fils de soie, tissage, confection et emballage.

De nouvelles couleurs sont développées et testées au sein de leur propre laboratoire, pour proposer des teintes originales et inaltérables.

Accessoires de décoration et de mode en soie

Sukanya Thai Silk propose une riche collection d’accessoires de décoration et de mode en soie :

- écharpes et châles en soie de plusieurs tailles, de couleurs classiques et selon les nouvelles tendances.
- une collection de housses de coussin selon des designs modernes, en soie seulement ou mariant plusieurs matières.
- des accessoires de décoration en soie ou combinant différents textiles : abats jours, chemins de table et de lit, sets de table, serviettes.
- ainsi que plusieurs modèles de sacs à mains en soie, de plusieurs tailles pour différentes occasions.

Commandes particulières et design collaboratif

Sukanya Thai Silk répondra rapidement à vos commandes particulières en vous proposant différents designs correspondant à vos directions créatives et tout en restant dans les limites de vos impératifs budgétaires.

Pour découvrir d’autres producteurs de la déco asiatique, visitez : sociétés déco asiatique

déco asiatique : C&P Celadon

2005-08-08T03:36:00.000-07:00

Créateurs de vaisselle en céladon d’avant garde

Fondé en 1999 par Pornchai Potikanon, C&P Celadon a pour ambition de réintroduire la céladon au cœur de notre univers contemporain.

Expérimentant de nouvelles courbes de cuisson pour développer de nouvelles couleurs, C&P Celadon propose aujourd’hui une gamme complète de vaisselle moderne et raffinée.

Le large succès rencontré auprès des hôteliers et restaurateurs de Thaïlande fut rapidement suivi par des commandes de distributeurs internationaux et de professionnel de la restauration, séduit par le look novateur, la qualité et durabilité de la vaisselle en céladon créée par C&P Celadon.

Des lignes de vaisselle en céladon, modernes, élégantes et durables

L’élégance et la fonctionnalité réconciliées

Fort de son expérience de 25 ans dans l’hôtellerie, Pornchai Potikanon connaît parfaitement les attentes des professionnels de la restauration : durabilité, facilité d’utilisation et d’entretien et design novateur pour enrichir leur restaurant d’une touche unique et élégante.

Les propriétés de la céladon traditionnelle a longtemps fait de la céladon l’un des premiers choix des hôteliers. Entièrement organique, cette céramique qui appartient à la famille des porcelaines est entièrement composée de matières non toxiques et ne contient ni plomb, ni cadmium. Durable, la vaisselle en céladon peut de plus être utilisée dans un four à micro onde et être lavée en machine.

Mais les designs et les couleurs traditionnels de la vaisselle en céladon ne s’accordaient pas avec les décors modernes des nouveaux lieux branchés. Pornchai décida alors de développer de nouvelles lignes, aux formes épurées et aux couleurs uniques.

C&P Celadon produit et exporte une riche collection de vaisselle en céladon : assiettes en céladons, plats, bols, tasses, soucoupes.

Une usine de céladon ayant pour maître mot la qualité

Située dans la province de Kanchanaburi à 155 km à l’Ouest de Bangkok, l’usine de CP Celadon emploie 80 artisans expérimentés et a une capacité de production de 7500 pièces par mois.

Equipé de différents four, l’usine peut produire une large palette de couleurs : différentes variations de bleus et de verts, ainsi que des tons variés de rouges et de noirs.

Travaillant pour une clientèle exigeante pour qui l’uniformité des couleurs et l’absence de défaut sont les premiers impératifs, C&P Celadon effectue des contrôles qualité draconiens à chaque étape de la production.

Commandes particulières

Travaillant en étroite collaboration avec les décorateurs d’intérieur en charge de nouveaux projets d’hôtels et de restaurants, C&P Celadon a acquis une expérience solide lui permettant de gérer et produire avec succès toutes commandes particulières de céladon.

Pour découvrir d’autres créateurs de la déco asiatique, visitez : sociétés déco asiatique

déco asiatique : InSync

2005-08-05T02:25:00.000-07:00

Créateur de céladons contemporaines

La céladon est une céramique cuite à très hautes températures qui appartient à la famille des porcelaines. Traditionnellement, ces céramiques étaient produites dans des variations de vert et bleu gris.

Expérimentant sans cesse de nouveaux enduits et jouant ave les courbes de cuisson, InSync est l’une des premières sociétés thaïes à transformer les céladons traditionnelles en des objets déco modernes et tendances.

Surfant sur l’intérêt croissant porté aux matières organiques et naturelles, les assiettes et bols en céladons d’InSync sont très appréciés des professionnels de la décoration et de la restauration, séduits par leur vibrante couleur et unique glaçure.

Modernité et qualité exceptionnelle

Une large collection de céramiques contemporaines

Travaillant des formes modernes et jouant des couleurs et des glaçures, InSync design et produit une collection unique en son genre et variée de vaisselle en céladon : assiettes, plats, bols, tasses et soucoupes.

Baguettes et cuillères en bois, nappes, serviettes et ronds de serviettes crées par les designers d’InSync complète cet univers art de la table moderne et singulièrement asiatique.

Une usine spécialisée dans les céladons

InSync gère sa propre usine de céramiques localisée à Lampang, une ville du Nord de la Thaïlande. Maître de son outil de production, InSync peut aussi bien réaliser des petits que des grands volumes de commande et offre une flexibilité fort appréciée des importateurs et grossistes soucieux de gérer au mieux leur stock.

Spécialisée dans la fabrication de céramiques et céladons, InSync contrôle au sein de ses ateliers l’ensemble des étapes de la production, de la préparation de la terre glaise, à la fabrication des moules, du mélange des enduits à la cuisson.

Chaque création est inspectée avant d’être soigneusement emballée individuellement.

Commandes particulières

InSync réalise des commandes sur mesure, pour des grossistes ou professionnels de la restaurations soucieux de personnaliser leur vaisselle.

Pour découvrir d’autres producteurs de la déco asiatique, visitez : sociétés déco asiatique

déco asiatique : Graceful Craft and Design

2005-08-03T03:30:00.000-07:00

Mariage des formes du design contemporain et de la qualité de l’artisanat asiatique

Graceful Craft and Design fut créé en janvier 2003 par Oranun Lakkanapinit. Ayant étudié aux Etats-Unis, Oranun était parfaitement au fait des dernières tendances de la décoration d’intérieur. Elle appréciait également à leur juste valeur la dextérité des artisans thaïlandais.

Travaillant en étroite coopération avec des talentueux designers et des artisans expérimentés, Oranun décida de créer Graceful Craft and Design et de développer différentes gammes d’objets de décoration en céramique, aux formes modernes et aux finitions peintes à la main.

Rapidement remarqué pour ses créations contemporaines et uniques, Graceful Craft and Design travaille aujourd’hui avec plusieurs importateurs et grossistes aux Etats-Unis, en Grande-Bretagne et en Asie du Sud-Est.

Modernité, finesse du travail manuel et qualité

Des textures uniques décorées de couleurs et de motifs peints à la main

La volonté toujours réaffirmée de développer de nouvelles textures et finitions peintes à la main est la clef du succès de Graceful Craft and Design.

Ses designers et artisans travaillent sans cesse pour développer de nouveaux procédés d’enduits, de cuissons et de peintures. La texture sablée réalisée par un enduit unique cuit à plus de 1000 degrés Celsius est par exemple aujourd’hui très recherchée.

Graceful Craft and Design design et produit une large gamme d’objets de décoration en céramique : vases élancés aux couleurs audacieuses, lampes d’inspiration art déco, brûleurs et bougeoirs. La dernières collection de coffrets cadeaux présentant des vases et brûleurs coordonnées dans des boites recouvertes de soie ou de coton thaïlandais rencontre également un succès grandissant.

Une usine de céramiques

Maître de son outil de production, Graceful Craft and Design peut aussi bien réaliser des petites que des grandes séries et offre une flexibilité fort appréciée des importateurs et grossistes soucieux de gérer au mieux leur stock.

Spécialisée dans la fabrication de terres cuites, Graceful Craft and Design gère au sein de son usine l’ensemble des étapes de la production, de la préparation de la terre glaise, à la fabrication des moules, du mélange des enduits à la cuisson et aux finitions peintes à la main.

Chaque création est inspectée avant d’être soigneusement emballée individuellement.

Production sur-mesure

Graceful Craft and Design peut également réaliser des commandes sur mesure, en modifiant et combinant ses designs existants ou sur la base de vos spécifications.

Pour découvrir d’autres producteurs de la déco asiatique, visitez : sociétés déco asiatique

déco asiatique : Deco Siam

2005-07-08T02:50:00.000-07:00

Une entreprise philanthropique

Après avoir parcouru le monde pour le compte de la société suisse qui l’employait, Marc Thesmar, homme d’affaire français à la retraite, s’est installé dans le petit village de Ban Mara situé dans l’Est de la Thaïlande. Dès son arrivée, il fut choqué par les conditions de vie très difficiles de ses habitants.

Soucieux de venir en aide à ses nouveaux voisins, il monte en 2002, avec l’aide de son ami Alex Lichtenauer, un designer alsacien réputé, un premier atelier de fabrication de paravents. Grâce à la formation des artisans encadrée par Marc, et sous l’impulsion des designs contemporains et élégants de M. Lichtenauer, les ventes progressent rapidement.

Marc Thesmar et Alex Lichtenauer créent alors Deco Siam, pour assurer leur développement dans le cadre d’une structure juridique pérenne.

Deco Siam est une entreprise à but non lucratif. Une partie des bénéfices est investit dans le développement de l’outil de production et les sommes restantes servent à financer différents projets pour assurer de meilleures conditions de vie aux habitants de Ban Mara : amélioration des infrastructures, financement des frais de scolarisation des enfants…

Des paravents contemporains fabriqués à partir de matériaux rares et 100% naturels

Design moderne et matériaux traditionnels

Voyageant régulièrement en Asie pour leurs professions respectives, Marc Thesmar et Alex Lichtenauer furent séduits par la beauté, la finesse et la qualité des matériaux naturels traditionnels créés par les artisans asiatiques. Ils commencèrent alors à collectionner ces précieux matériaux, et Alex Lichtenauer, designer de profession, ne tarda pas à expérimenter en les mariant à ses designs contemporains.

Les paravents offrant les plus grandes surfaces pour mettre en valeur les matériaux naturels, Alex décida de développer une gamme variée de paravents, présentoirs fonctionnels et élégants des matériaux créés par les artisans asiatiques.

Surfant sur le retour au premier plan des paravents dans le monde de la décoration, leurs créations uniques, élégantes et contemporaines sont aujourd’hui très recherchées.

Une gamme élégante et variée de paravents

Deco Siam propose une large gamme de paravents dans plusieurs tailles.

Jouant avec les textures et les couleurs, ajoutant des bandeaux contrastées ou accordés, Alex Lichtenauer donne jour à des paravents décoratifs contemporains et singulièrement asiatiques qui s’intègrent parfaitement à toute décoration d’intérieur moderne.

Deco Siam ne rechigne à aucun effort pour découvrir des matériaux rares de qualité, des montagnes du Népal où ils ont déniché un superbe papier fabriqué à la main à partir de plantes d’altitude, aux îles des Philippines, où ils trouvèrent des fins revêtements de bambou à la finition irréprochable. Les paravents sont alors confectionnés manuellement dans l’atelier de Ban Mara.

Tous leurs paravents ont deux faces et offrent l’opportunité de cacher avec style des coins de rangement ou encore de diviser une pièce pour créer de nouveaux espaces.

Production sur-mesure et design collaboratif

Les possibilités offertes par les matériaux naturelles asiatiques sont illimitées !

Deco Siam peut réaliser des paravents sur mesure, suivant votre design ou les dimensions souhaitées.

Pour découvrir leurs paravents contemporains d’inspiration asiatique, cliquez: Deco Siam

déco asiatique: conseils déco d’intérieur

2005-07-06T03:26:00.000-07:00

Découvrez les conseils et astuces des professionnels de la déco asiatique ; pour vous créer un coin confort ou agencer vos tableaux: deco d’intérieur

déco asiatique : O-Clay Ceramic

2005-07-03T23:50:00.000-07:00

Histoire

Sous l’impulsion de Sorrarin Tantiwatyano, un groupe de talentueux designers thaïs créa O-Clay en 1996.

Le rapide succès de leurs créations les incita à construire leur propre usine de céramiques, pour pouvoir proposer en plus grand nombre et à des tarifs avantageux leurs créations tout en maîtrisant parfaitement la qualité.

Créativité et fonctionnalité

Des objets déco en céramiques élégants et fonctionnels

Les designers d’O-Clay Ceramic suivent en permanence deux lignes directrices : originalité et fonctionnalité.

Expérimentant sans cesse de nouveaux designs et constamment à la recherche de nouvelles idées, O-Clay Ceramic reste en effet fidèle à son concept fondateur : proposer des objets déco élégants et novateurs mais à l’utilisation quotidienne.

O-Clay crée et produit une large gamme de céramiques : vases, brûleurs, lampes, pots à fleurs, ainsi que plusieurs lignes d’accessoires de salle de bain.

Une usine de céramiques complète

Afin de répondre aux demandes croissantes des acheteurs internationaux tout en contrôlant parfaitement la qualité, O-Clay a construit et développé sa propre usine de céramiques.

Située à Nakhonpathom, à 97 km du centre de Bangkok, l’usine de céramiques d’O-Clay est équipée d’outils de production de standard international, dont 4 fours à gaz d’une capacité de 1 m3 à 4 m3. 25 artisans céramistes expérimentés y travaillent au quotidien.

Maître de sa production, O-Clay peut aussi bien produire des petites séries que des grandes séries et offre une sélection étendue de tailles, de formes et de couleurs.

Spécialisée dans la fabrication de terres cuites blanches, de céramiques et de porcelaines, O-Clay gère au sein de son usine l’ensemble des étapes de la production, de la préparation de la terre glaise, à la fabrication des moules, de la cuisson aux glaçages.

Chaque création est inspectée avant d’être soigneusement emballée individuellement.

Production sur-mesure et design collaboratif

O-Clay réalise également des commandes sur mesure, sur la base de vos designs ou prototypes.

Persuadés que les meilleurs projets naissent de la rencontre de différentes idées, les designers et artisans d’O-Clay sont toujours ravis de coopérer avec vos équipes, pour co-développer vos objets déco en céramique.

Pour découvrir les dernières créations déco asiatique d’O-Clay, visit O-Clay Ceramic

déco asiatique : Sorrarin Tantiwatyano

2005-06-28T03:13:00.000-07:00

Née en 1976 à Bangkok, Sorrarin Tantiwatyano compléta ses études à la célèbre Université de Silapakorn par une Maîtrise des Beaux Arts (spécialisation en céramiques) du Collège des arts d’Otis de Los Angeles.

Une élégance sans prétention se dégage de tous ses designs, parfaits accessoires de déco asiatique pour créer un univers où beauté rime avec praticité. Dans la lignée des pionniers européens de l’art nouveau, Sorrarin dessine des objets élégants et originaux pour une utilisation quotidienne.

Fidèle à sa volonté de rendre ses designs accessibles, Sorarin créa O-Clay Ceramic en1996 en partenariats avec différents designers thaïs, pour produire ses créations déco asiatique en plus grand nombre et proposer ses œuvres à des tarifs abordables.

Ses vases en céramique inspirés par des formes simples d’animaux, de plantes ou d’objets usuels rencontrent un vif succès. Les lignes d’accessoires pour la salle de bain qu’elle a lancé récemment ont déjà suscité l’intérêt de plusieurs distributeurs internationaux.

Soucieuse de partager sa passion et ses valeurs, Sorrarin enseigne également dans différentes facultés d’art de Bangkok. Ses céramiques artistiques ont déjà été exposées en Thailande et aux Etats-Unis.

2000: images de théières, galerie d’art contemporain Tado, Bangkok
2000: exposition de céramiques, galerie Young Place, Bangkok
1997: 2ième exposition de céramiques See-Moom-Muang, Baan Chao-Praya, Bangkok
1996: 1ière exposition de céramiques See-Moom-Muang, Future Park Rangsit, Bangkok
1995: exposition des diplômés du Collège des Arts d’Otis College of Art, galerie Otis, Los Angeles, Etats-Unis
1994: crimes de la pensée, exposition en groupe, galerie Abe & Bolsky, Los Angeles, Etats Unis
1993 à 1995: expositions annuelles de céramiques, galerie Abe & Bolsky, Los Angeles, Etats Unis
1991: 5ième exposition nationale de céramiques, galerie de l’Université Silapakorn, Bangkok

Pour découvrir les dernières créations de la déco asiatique, visitez : déco asiatique

déco asiatique : les laques

2005-06-26T03:24:00.000-07:00

Des objets traditionnels aux créations colorés de la déco contemporaine, les laques asiatiques jouissent d’une réputation internationale. Découvrez les différentes étapes de leur fabrication, de l’arbre à laque à la résine et au laquage : les laques

déco asiatique : la soie

2005-06-23T03:26:00.000-07:00

La soie est l’un des textiles naturels les plus prisés au monde. Découvrez l’histoire de la soie, les étapes de sa fabrication ainsi que les étonnantes caractéristiques qui en font l’une des matières phares de la décoration asiatique : la soie

déco asiatique: Léa Silk

2005-06-20T02:43:00.000-07:00

Une entreprise artistique et philanthropique

Organisation unique en son genre en Thaïlande, la société Studio Léa est le bras commercial de la Fondation Ban Reng Khai, qui a pour objectif de développer l’autosuffisance de communautés villageoises des régions défavorisées de Thaïlande.

Studio Léa est une entreprise à but non lucratif. La société achète l’ensemble des étoffes de soie thaïe aux tisserands du village de Ban Reng Khai. Un pourcentage du profit généré par les ventes sont alloués au budget de fonctionnement et de publicité de Studio Léa, et la majorité des revenus sont directement donnés à la Fondation Ban Reng Khai.

Créations en soie et récompenses

Raviver l’industrie de la soie thaïe par de nouveaux développements
Léa fut la première artiste moderne à revaloriser la soie thaïlandaise, expérimentant sans cesse de nouvelles techniques de teinture et de tissage, et peignant sur ses soieries d’exception des motifs abstraits, souvent inspirés des dessins de l’art traditionnel thaïlandais.

Léa peint à main levée directement sur l’étoffe de soie (sans tracer de contours au préalable). Ses créations sont toutes des pièces uniques et sont aujourd’hui très recherchées des stylistes et décorateurs d’intérieurs.

Ces soies thaïs, telle la soie arc-en-ciel, développés selon des nouveaux procédés de teinture et de tissage uniques et novateurs, jouissent également d’une réputation grandissante. Les couleurs de la soie arc-en-ciel sont produites par des colorants naturels et des préparations entièrement biologiques. Les fils de chaîne sont tendus et teintés de plusieurs couleurs avant d’être séché au soleil, puis tissés avec des fils de trame monochromes, créant de superbes jeux de couleurs et de lumières.

Récompenses

Pas moins de 11 créations de Studio Léa ont été accréditées du Sceau de l’Excellence par l’UNESCO et l’Aphada.

Le Sceau de l’Excellence est une marque de qualité qui garantit que les produits accrédités sont conformes aux exigences du programmes de développement de l’artisanat asiatique géré par l’Unesco, aussi bien en termes de qualités que de développement durable des communautés associés à la création et à la fabrication des produits.

Studio Léa à la Raffles Promenade

Le showroom de Studio Léa est situé dans la prestigieuse arcade commerçante de l’hôtel Raffles à Bangkok, sur l’avenue Wireless Road.

Léa y présente ses étoffes de soie ainsi que différentes créations de mode et de décoration d’intérieure (foulards, châles et sarongs en soie naturelle thaïe peinte à la main, boîtes et coussins en soie décorés de motifs abstraits et élégants).

Pour découvrir les dernières créations de la déco asiatique, visitez : déco asiatique

déco asiatique : artisanat thaïlandais

2005-06-15T04:25:00.000-07:00

L’artisanat thaïlandais jouit d’une réputation grandissante. Les céramiques thaïes, laques thaïs et céladons thaïes sont appréciées des amateurs de décorations et des collectionneurs du monde entier.

Pour découvrir l’histoire et le développement récent de l’artisanat thaïlandais : artisanat thaïlandais

déco asiatique : regards croisée, semaine du design à Bangkok, 14 – 24 juin 2005

2005-06-12T20:49:00.000-07:00

"Regards croisés"/ designers’ week a pour but de promouvoir le design français et thaïlandais et consolider les échanges et les influences potentielles que les deux écoles peuvent entretenir. En partenariat avec le magazine ART4D qui consacrera un sujet à cet événement, les différentes expositions mettront en valeur des objets de design en provenance de France et de Thaïlande dans différents endroits de Bangkok.

Parallèlement, un symposium sera organisé ayant pour vocation de discuter des caractéristiques des designs français et thaïlandais, de leurs influences et de leurs évolutions respectives. De même, une attention toute particulière sera donnée aux moyens possibles de développer de manière durable la coopération entre les deux pays en matière de design. Ce symposium sera également l’occasion pour les designers locaux et les étudiants de partager leurs expériences relatives à la promotion du design thaïlandais avec des professionnels étrangers experts en déco asiatique.

Le programme de la semaine du design:

1. Expositions sur le mobilier déco asiatique, le design d’objet et le design industriel

14 – 24 juin 2005 (vernissage le 14 juin) – Playground (soi Thonglor)
La première exposition présente une variété de design de mobilier créée par les plus innovants et imaginatifs designers français et thaïlandais, dont la plupart ont acquis un certains succès sur le marche international.
Une partie de l’exposition rassemblera aussi des objets allant de l’accessoire déco asiatique aux bijoux en passant par le design industriel des grandes entreprises.

2. Exposition de graphistes

16 – 24 juin 2005 (vernissage le 16 juin) - SkyWalk (passage couvert entre la station BTS Siam Square et la station BTS Chidlom)

La deuxième exposition présente une sélection de graphistes thaïlandais et français en vogue sur la passerelle Skywalk, comprenant des affiches, des typographies, et des couvertures de CD.

3. Exposition de design d’animation

16 – 24 juin 2005 (vernissage le 16 juin) - Lieu: central World Plazza

Cette dernière exposition présente des œuvres multimédias et d’animation des talents français et thaïlandais les plus créatifs. Cette exposition mettra particulièrement en avant la jeune génération qui explore ces nouveaux moyens de communication.

Pour découvrir les dernières créations de la déco asiatique, visitez : déco asiatique

déco asiatique: la décoration thaïlandaise à l’honneur à Sydney

2005-05-24T01:55:00.000-07:00

25 et 26 Juin 2005 - Hall 5, Centre des Expositions de Sydney, Port Darling

Un week-end animé placé sous le signe de la Thaïlande se prépare à Sydney : les 25 et 26 juin, le Centre des Expositions de Sydney accueillera l’Exposition Thaïlande.

Les visiteurs auront notamment l’occasion de découvrir et d’acheter à des tarifs avantageux les dernières créations de la déco asiatique réalisés par des designers et artisans thaïlandais. Différents spectacles de danses et de musiques ainsi que des dégustations de spécialités culinaires thaïes complètent l’alléchant programme.

Exposition Thaïlande est organisée en coopération avec l’Office du Commerce de Thaïlande et présentera plus de 170 exposants venus de Thaïlande. L’entrée est gratuite.

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déco asiatique: les meubles asiatiques

2005-05-18T04:47:00.000-07:00

Les designers asiatiques s’inspirent des antiquités asiatiques, simplifient les lignes et les volumes, pour donner vie à des meubles asiatiques révélant la beauté des bois rares et la dextérité des artisans.

Pour découvrir les derniers meubles asiatiques, visitez : meubles asiatiques

déco asiatique: Salons meubles et déco asiatiques – Juin & Juillet 2005

2005-05-13T00:29:00.000-07:00

08-10 Jui 2005: salon déco asiatique Ambiente Japon
Tokyo Big Sight, Japon
Produits: art et artisanats, arts de la table & a accessoires, cristal/verreries, porcelaine et céramiques, objets en métal et plastique, casseroles et poiles, ustensiles d’entretien, outils, produits en cuir et sacs

23-26 Juin 2005 : Salon Zak de la décoration asiatique et du meuble asiatique
Chiennai Trade Centre, Chiennai, Inde
Produits: meubles (contemporains, traditionnels and antiques), luminaires, accésoires de cuisine et de salle de bains, literies, draperies et serviettes, rideaux, peintures, posters et cadres,

08-11 Juillet 2005: Salon déco du verre de Chine
China World Trade Center, Pékin, Chine
Produits: ustensiles de cuisines, bougeoirs et photophores, vases, verreries, objets déco asiatique, accessoires de mode

14-17 Juillet 2005: 2ième Salon International de Malaisie
Mid Valley Exhibition Centre, Kuala Lumpur, Malaisie
Produits: art et artisanats asiatiques, textile, cadeaux, objets déco asiatique, maroquineries, jeux et poupées

20-22 Juillet 2005: Singapour 2005 – Salon de la décoration et des cadeaux
SUNTEC, Singapour
Produits: objets de décorations asiatiques, arts & artisanats asiatiques, sacs, accessoires de mode, accessoires de bureaux, électroniques, maroquinerie, sports et loisirs, jeux, accessoires de voyages

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déco asiatique : ouverture du musée de la porcelaine asiatique à Bangkok

2005-05-11T01:12:00.000-07:00

La Bangkok University (campus de Rangsit) ouvre un musée de la porcelaine asiatique

La collection de porcelaines déco asiatique présentée comprend plus de 2 000 pièces, dont de nombreuses créations rares. Les objets proviennent essentiellement de Thaïlande, mais aussi de Chine, du Vietnam, du Myanmar et du Cambodge.

Ouvert au grand public, le musée ambitionne également de devenir l’un des premiers centres de recherches sur la porcelaine asiatique, et accueillera des étudiants et chercheurs de nombreux pays.

Ouvert du mardi au samedi, admission gratuite. Pour plus d’information, appelez le +662 350 3626.

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déco asiatique: Lao coco

2005-05-09T02:49:00.000-07:00

Lao Coco est une société d’artisanat indépendante, basée à Vientiane au Laos, et spécialisée dans la création d’objets de décoration contemporains fabriqués selon des méthodes traditionnelles laotiennes.

Histoire

Lao Coco et né, sous l’impulsion de Mimi Saada, de l’association d’artistes et artisans laotiens. Artiste autodidacte français, Mimi s’installa au Laos en 1993. Dès son arrivée, Mimi fut saisi par la simplicité et la beauté des ustensiles ménagers laotiens, et s’intéressa particulièrement aux techniques traditionnelles de marqueterie de noix de coco.

Ses premières créations remportèrent un vif succès à Vientiane et à Bangkok, villes dans lesquelles il organisa plusieurs expositions. Il démarra alors un petit atelier dans une cocoteraie en bordure de Vientiane, fédérant des artisans et artistes laotiens au savoir-faire transmis de générations en générations pour donner vie à ses designs à l’élégance toute contemporaine.

Activités

Artisanat

Lao Coco développe continuellement sa gamme de créations artisanales en affinant de nouvelles techniques de production pour recycler des matériaux locaux encore peu utilisés. Bois et coques de noix de coco, coquilles d’œufs,cornes de buffle et bois recyclés forment la base des créations. Des tissus locaux, cuirs et papiers de mûriers sont utilisés pour créer des finitions raffinés et originales.

Des ustensiles tels des sous-verre, vases et bols complètent les gammes déco et artistiques de Lao Coco ; luminaires, meubles et bijoux. L’ensemble de ces créations sont produites par des artisans laotiens formés par Mimi Saada et une partie des profits générés par la vente locale et l’export est reversée au financement de programmes de formations destinés aux jeunes laotiens.

Meubles

Lao Coco est également spécialisé dans la fabrication sur mesure de meubles. Les tables, coffres, chaises et consoles sont fabriqués à partir de bois sélectionnés avec soin. Le bois de rose (palissandre), un bois magnifique, coloré et extrêmement résistant encore disponible au Laos fait partie des essences les plus demandées. Afin de protéger les forêts, Lao Coco recycle également des poutres et planches récupérées dans de vieilles maisons destinées à être détruites.

Lao Coco travaille en étroite coopération avec différents décorateurs en charge de projets d’hôtels et de résidences privées, à la recherche de pièces uniques et de créations en marqueteries de noix de coco.

Galerie T’Shop Lai

Créé en 1997 et située au centre de Vientiane à proximité du Vat Inpeng, la gallerie T’Shop Lai, animée par Lao Coco, est très vite devenue le lieu de rencontre et d’échanges des artistes laotiens et des amateurs d’art et de décoration.

La galerie présente l’ensemble des créations de Lao Coco et accueille régulièrement des artistes peintres ou photographes. Elle présente également une sélection d’antiquités à des tarifs tout à fait abordables.

Programme de formation

Le Laos reste aujourd’hui l’un des pays les moins développés au monde et les besoins en formations sont importants.

Artiste philanthrope, Mimi Shada participe depuis son arrivée au Laos au financement d’une école primaire située au centre de Vientiane. Convaincu que l’éducation est la clef du développement durable des pays du Sud, Mimi a également formé de nombreux jeunes laotiens dans son atelier.

Sa capacité à développer des programmes de formation efficaces et pragmatiques fut remarquée par les organisations internationales. Depuis 1998, Mimi dirige des formations sous l’égide de l’association des Volontaires des Nations Unies.

L’Unesco l’invita également à former des artisans laotiens dans le cadre du programme de rénovation de la ville de Luang Prabang classée au patrimoine mondial.

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déco asiatique : Intentio

2005-05-06T02:05:00.000-07:00

Introduction

Créativité… vision…inspiration et connaissances approfondies des matériaux naturelles et des artisans asiatiques font d’Intentio l’un des leaders de l’industrie du design et de la décoration d’intérieur asiatiques.

Lignes créatives

Etabli il y a un peu plus de trois ans, Intentio est une société innovante et dynamique de design et de décoration d’intérieur, qui combine la fougue créative de jeunes designers thaïs et le talent et l’expérience de Laurent Bedouelle.

Simplicité des lignes et fusion de nobles matériaux naturels forment la ligne directrice des projets développés par Intentio, que ce soit dans le cadre de la création d’un luminaire ou de la rénovation d’un hôtel.

Activités et savoir-faire

Objets de décoration contemporains asiatique

Laurent Bedouelle est reconnu internationalement pour son aptitude et son talent à marier la richesse des matériaux traditionnels asiatiques (comme le cuivre, le bois et la soie) à la simplicité des formes du design contemporain.

Pendant de longues années de collaborations avec différents maîtres artisans en Thailande et au Vietnam, Laurent a affiné l’art de modeler les matières nobles en objets de décoration contemporains teintés d’un juste accent asiatique. Il a maintenant transmis sa passion à toute son équipe, passionnée par la possibilité de raviver des traditions artisanales dans le cadre de développements modernes.

De nombreuses créations d’Intentio ont été présentées dans des magazines internationaux de décoration et de design d’intérieur.

Sourcing et export

Travaillant en Asie depuis plus de 10 ans dans les domaines du design et de la décoration d’intérieur, Laurent a forgé des relations de confiance avec différentes usines et ateliers en Asie.

Fort de ce réseau de fabricants testés et éprouvés, Intentio propose également des services complets de sourcing et d’exportation d’objets déco et de meubles asiatiques. La qualité du service client, le souci du détail et des procédures de contrôle qualité draconiennes contribuent à la croissance importante de cette activité.

Décoration d’intérieur

Apprécié pour son approche innovante du design asiatique et sa capacité à intégrer les contraintes techniques et technologiques modernes, Intentio a déjà réalisé plusieurs projets de décoration d’intérieur de bureaux, de boutiques, d’hôtels et de résidences privées.

Intentio propose des services complets de décoration d’intérieur, de l’audit initial prenant en compte l’optimisation des espaces à la conception et la maîtrise d’œuvre.

Showroom - galerie

Situé au centre du quartier des affaires de Silom dans la rue Convent, le showroom d’Intentio offre l’unique opportunité de découvrir et d’acheter une large sélection des créations de Laurent Bedouelle, présentée souvent en différentes tailles et couleurs.

L’espace showroom d’Intentio présente également différents designers et artistes asiatiques.

Pour découvrir les dernières créations d’Intentio, visitez : déco asiatique

2005-04-21T20:50:00.000-07:00

La soie est l’une des matières les plus nobles de la déco asiatique.

La richesse et la variété des soies disponibles dans l’univers de la déco asiatique semble sans limite. Le lexique suivant peut permettre de mieux comprendre les différences entre les différentes soies asiatiques.

Tissage de la soie :

- chaîne : fils déposés dans la longueur de la pièce de tissu sur un métier à tisser
- trame : le fil qui est passé dans la chaîne à l’aide d’une navette
- armure : type de croisement des fils de chaîne et trame : satin, taffetas, sergé…
- apprêt : traitements mécaniques ou chimiques destinés à modifier l'aspect et la texture de l’étoffe après le tissage
- bâti : structure porteuse du métier à tisser, faite de bois en Asie
- carte : un tissu un peu cartonneux : « il a de la carte »
- compte : nombre de fils au centimètre dans une étoffe tissée
- lisière : bordure d’une étoffe tissée
- organsin : fil de soie utilisé pour la chaîne
- rouet : outil destiné à filer la laine ou la soie
- soie grège : soie brute dévidée du cocon du ver à soie

Etoffes de soie

- façonné : des étoffes à motif non géométrique, tissé en levant chaque fil de trame un par un pour obtenir le dessin souhaité
- brocarde : étoffe de soie façonnée, brochée de fil d’or
- broché : étoffe de soie façonnée. La trame faisant dessin ne croise la chaîne que sur le dessin
- gaze : tissu transparent où les fils de chaînes se croisent entre deux fils de trame
- taffetas : l’armure toile en soierie (chaque fil de trame croise chaque fil de chaîne)
- caméléon : taffetas de soie aux reflets changeants comportant 3 couleurs : une couleur pour le fil de chaîne, et une trame formée de deux fils de couleurs différentes

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déco asiatique : Q&R média asian nouveau

2005-04-19T19:56:00.000-07:00

Q. : Pouvez-vous décrire www.asiannouveau.com en quelques mots?

aisannouveau.com est une galerie d’art et de décoration en ligne qui expose les créations des designers et artistes asiatiques contemporains.

Nous établissons un pont entre les créateurs asiatiques et les passionnées d’art et de déco à la recherche de nouvelles sources d’inspirations et de créations originales, modernes et singulièrement asiatiques.

Q. : Peut-on dire qu’asian nouveau répond à une nouvelle demande ?

Sans aucun doute. En fait, nous répondons à deux nouvelles aspirations.

Aujourd’hui, la décoration asiatique suscite un intérêt sans précédent. Antidotes au stress et au tohu-bohu des grandes villes, les ambiances asiatiques modernes sont appréciées pour leur élégante simplicité et les sentiments de calme et de plénitude qu’elles dégagent. Nous offrons aux particuliers des créations modernes qui s’intègreront facilement à leur intérieur tout en apportant une touche asiatique de bon goût.

Par ailleurs, un nombre croissant de particuliers souhaite aujourd’hui personnaliser leur décoration en fusionnant des créations de différents univers. Nous leur présentons des objets déco originaux et des œuvres d’art uniques pour créer un chez-soi à leur image, en suivant leurs inspirations.

Q. : Pourriez-vous nous donner plus d’informations sur la genèse d’asian nouveau ?

asiannouveau est tout d’abord né de la passion pour les arts et la déco asiatique de notre fondateur, Damien Pfirsch. Jeune entrepreneur français basé en Asie depuis 7 ans, Damien a parcouru l’Asie du Sud-est lors de ses nombreuses missions professionnelles. Il a ainsi pu rencontrer de nombreux créateurs et collectionner différents objets.

Présentant ses trouvailles à des amis et clients en voyage en Asie, Damien a pu confirmer son intuition : l’Asie est essentiellement réputée pour son artisanat, mais ses artistes et designers contemporains sont encore peu connus. Pourtant leurs créations surprennent et séduisent un grand nombre d’européens et d’américains.

Après plusieurs enquêtes préliminaires destinées à définir les directions artistiques et également l’architecture et les fonctionnalités du site, Damien créa donc à Bangkok la société asian nouveau ltd. et lança le développement du site.

Q. : Quel est l’origine du nom asian nouveau ?

Le nom asian nouveau est né de plusieurs brainstormings animés ! L’objectif premier était d’évoquer l’origine des créations tout en nous démarquant de l’artisanat traditionnel asiatique.

Il était également nécessaire de trouver une marque forte de sens aussi bien pour les marchés francophones que les marchés anglophones. Le mot « nouveau » est connu en Angleterre et aux Etats-Unis et évoque des valeurs d’originalité et de qualité comme dans l’expression « art nouveau ».

Q. : quel est votre visiteur type ?

Notre visiteur type est un particulier, résident en Europe ou aux Etats-Unis et curieux de découvrir de nouvelles tendances déco. Amateur de décoration ou collectionneur d’art contemporain, il est à la recherche de créations originales et élégantes, pour compléter la décoration de son intérieur.

Nous travaillons également en étroite coopération avec des boutiques et des galeries d’art. Nous les aidons à identifier les créations idéales pour compléter leurs collections et les accompagnons dans leurs procédures d’achat.

Nous assistons par ailleurs différents décorateurs d’intérieurs et designers dans leurs recherches de partenaires créateurs et producteurs en Asie du Sud-Est.

Q. : asian nouveau est-il vraiment le seul site à promouvoir les créations modernes de l’art et de la décoration asiatique ?

Tout à fait. De nombreux sites Internet et différentes galeries proposent des antiquités ou des objets neufs créés sur la base de designs traditionnels. Par contre, nous sommes actuellement la seule galerie, virtuelle ou avec pignon sur rue, à dédier l’ensemble de notre espace aux créateurs asiatiques contemporains.

Dés notre lancement, nous mettons en avant plus de 75 artistes et designers. Nous présentons plus de 350 créations, dont de nombreuses créations uniques.

Notre objectif est de doubler notre collection d’ici un an, en ouvrant notamment davantage notre espace à des créateurs chinois et vietnamiens.

Q. : quelle est votre vision à long terme pour asian nouveau ?

Nous ne souhaitons pas simplement vendre des créations uniques et authentiques en surfant sur des tendances, mais devenir une source d’inspiration pour les amateurs de décorations et un outil de recherche pour les passionnées d’art, particuliers ou universitaires.

Notre ambition est de positionner la déco et l’art asiatique comme référence de qualité au sein des univers de l’art et de la décoration.

Dans ce but, nous désirons également favoriser des échanges universitaires et initier des dialogues entre des créateurs occidentaux et des artistes et designers asiatiques.

Pour découvrir les dernières créations de la déco asiatique, visitez : déco asiatique

déco asiatique : la fin de la tendance zen?

2005-04-10T23:21:00.000-07:00

La décoration zen est sans aucun doute l’une des tendances de la décoration asiatique qui a eu le plus de succès pendant les 10 dernières années en occident.

Appréciée pour ses espaces clairs et reposants, ses formes simples, ses perspectives élégantes et ses couleurs nature (marron, noir, gris et blanc), la déco zen inspira de nombreux décorateurs d’hôtels ou de résidences.

Mais l’engouement pour le style zen semble baisser depuis quelques années, au profit notamment des nouvelles tendances, plus chaleureuses, de la décoration asiatique. A l’heure où les amateurs de décoration souhaitent créer des ambiances personnelles et moins minimalistes, les règles de la déco zen sont en effet trop contraignants.

Si les notions de simplicités et de lumières subsistent, les nouvelles tendances de la décoration asiatique sont par contre beaucoup plus colorées et créatives. Rouges pourpres, bleus turquoises, oranges terra cota, et verts citrons éclairent les nouvelles créations déco aux formes épurées. Contrastées et résolument modernes, les nouvelles tendances de la décoration asiatique dynamisent nos espaces de vie.

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déco asiatique : le nâga

2005-04-08T23:48:00.000-07:00

Le nâga est certainement l’animal mythologique le plus représenté dans la décoration asiatique. Les premiers écrits faisant état de ce serpent aquatique, sont antérieurs au bouddhisme et à l’hindouisme et jusqu'à ce jour, l’origine précise de cette créature n’a pu être identifiée. Le nâga orne souvent les toitures des temples, son long corps écaillé et doré suivant la courbe des toitures.

Le nâga a donc été intégré aux mythes cosmiques hindouistes et apparaît également dans plusieurs textes bouddhiques, preuve supplémentaire des nombreux liens culturels entre les deux religions. Le nâga a toujours été associé à l’élément aquatique, dans certaine légende, il apparaît même comme un Dieu mi-humain et donc terrestre et mi-marin, qui règne sur le monde des eaux profondes. Les nâgas les plus importants de la mythologie sont identifiables par leur nom. Ainsi le nâga Ananta transportait, dans l’océan cosmique, le Dieu Vishnu sur ses anneaux.

Le symbole du nâga (« nak » en thaï) est arrivé en Thaïlande par les khmères, lorsqu’ils occupèrent l’Est du pays au 12ième siècle. On retrouve ainsi ses premières représentations dans des temples khmers, le plus souvent la forme de balustrades sur les marches conduisant au lieu sacré. Plus tard, l’image du nâga a été employée par de nombreux architectes locaux, surtout dans le Nord du Pays où on le retrouve sur les balustrades, les toitures, mais aussi des arches ou encore des encadres de portes ou de fenêtres. Le nâga est représenté en Thaïlande, avec une, trois, cinq ou sept têtes ; toujours un nombre impair.

Pour certains ethnologues, la rapidité avec laquelle le peuple thaï a adopté l’image du nâga provient du fait que c’est un peuple pour lequel les fleuves et les rivières ont joué un rôle prépondérant dans le développement de leur pays. Pour d’autres, l’origine est avant tout religieuse, et l’utilisation de son image destinée à se préserver des démons et des cataclysmes naturels, tout comme le roi nâga avait pu protéger Bouddha des inondations.

Aujourd’hui, les formes traditionnelles du nâga apparaissent sous formes stylisées dans de nombreuses créations de la déco asiatique.

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déco asiatique : profil de la société asian nouveau ltd.

2005-04-05T20:05:00.000-07:00

www.asiannouveau.com est une galerie d’art et de décoration enligne, dédiée à l’univers des designers et artistes contemporains asiatiques.

Concept unique en son genre, asian nouveau est la seule galerie, virtuelle ou physique, qui consacre l’ensemble de son espace aux nouvelles tendances de l’art et de la déco asiatique.

Nos missions et valeurs

Notre mission principale est la promotion des nouveaux talents créatifs asiatiques. Encore méconnus en France et en Europe, ces designers et artistes fusionnent les formes contemporaines aux riches traditions artistiques et artisanales de leur culture, et créent un nouvel univers, résolument moderne et singulièrement asiatique.

Nous présentons aujourd’hui les oeuvres de plus de 75 créateurs asiatiques, et avons pour objectif de doubler ce nombre d’ici un an, afin d’offrir une collection riche et variée, représentative de la diversité et du dynamisme des scènes artistiques locales.

Nous offrons plus de 350 créations, dont de nombreuses pièces uniques ; des peintures abstraites et figuratives et différents objets déco (vases, bols, housses de coussins et jetées, tapis, boîtes).

Nos tarifs, qui incluent la livraison internationale de porte à porte par FedEx, vont de 43 Euro pour un set de 4 housses de coussins en soie naturelle thaïe tissée à la main à plus de 2 000 Euro pour certaines peintures réalisées par des artistes reconnus internationalement.

A propos de notre fondateur

Passionné par les arts et la décoration contemporaine asiatiques, Damien Pfirsch créa asian nouveau pour offrir aux artistes et designers d’Asie l’opportunité d’exposer leur création à un public jusqu’ici inaccessible.

C’est lors de ces nombreuses missions professionnelles en Thailande et dans les pays voisin que ce jeune entrepreneur français, expatrié en Asie depuis 7 ans, pris pleinement conscience du talent et de la créativité des artistes asiatiques.

« J’ai créé asian nouveau pour partager ma passion pour la décoration et les arts asiatiques », dit Damien Pfirsch. « Promouvoir la culture asiatique, oui, mais pas en se tournant vers le passé. Au contraire, je souhaite faire découvrir ses développements modernes, en présentant une collection contemporaine et originale ».

Nos partenaires créatifs

Les artistes et designers que nous représentons sont notre richesse. Nous leurs proposons un prix raisonnable en prenant pour référence les prix de ventes locaux, et grâce à nos tarifs négociés de transport, nous pouvons offrir des créations uniques et originales, livrées en Europe à des prix compétitifs.

« L’art asiatique est encore très élitiste en Europe », explique Damien Pfirsch. « Nous souhaitons participer à sa démocratisation en créant un pont entre les artistes asiatiques à la recherche de nouvelles possibilités pour présenter leurs œuvres, et les amateurs européens d’art et de décoration soucieux de rester dans les limites d’un budget raisonnable ».

asiannouveau.com, précurseur d’une nouvelle tendance

Déco ethnique, déco du monde, les dernières tendances de la décoration s’éloignent progressivement des dogmes restrictifs des styles bien établis. L’heure est à l’ouverture et à la créativité. Les particuliers s’épanouissent en créant un univers à leur image, sélectionnant chaque objet en fonction de leur goût et de leur coup de cœur. Une céramique rouge ajoute une touche unique à une table en acier et verre, un tableau abstrait illumine une console en bois de chêne.

La collection présentée sur www.asiannouveau.com répond à cette nouvelle demande, et offre l’unique opportunité d’apporter une touche moderne et singulièrement asiatique à son intérieur. Contrairement aux objets de l’artisanat asiatique traditionnel, les créations modernes des designers asiatiques s’intègrent en effet parfaitement aux ambiances contemporaines occidentales.

www.asiannouveau.com présente une collection variée d’objets déco et d’œuvres d’art, autant d’occasions de peindre son intérieur d’un coup de pinceau rafraîchissant, coloré et personnel :

• décoration asiatiques : des jetées soyeuses, des housses de coussins criardes ou natures, et des objets d’art de la table en céramiques asiatiques aux couleurs résolument modernes.
• objet déco asiatique : des bols en cuivre ou en bambou, des plateaux laqués noir et dorés, des luminaires en soie, métaux et bois précieux asiatiques.
• art asiatique : peintures figuratives ou abstraites, portraits de Bouddha contrastés de rouge, d’or ou de vert.

Par ailleurs, à une époque où l'on ressent un besoin de plus en plus fort de se créer un chez-soi confortable et accueillant, la déco asiatique, appréciée pour ses ambiances épurée et zen, connaît un succès sans précédent. Matières naturelles, couleurs douces et apaisantes, formes arrondies et design épuré, les créations de la déco asiatique répondent parfaitement aux nouvelles aspirations des consommateurs.

Nos clients

Nos clients répondent à différents profils types :

• des particuliers à la recherche d’objet déco originaux et d’œuvres d’art à des prix accessibles pour personnaliser leur décoration.
• des collectionneurs d’art asiatique moderne.
• des décorateurs à l’affût des nouvelles tendances de la décoration asiatique.
• des designers souhaitant développer des créations en partenariat avec des créateurs asiatiques.

Nos objectifs : informer et sensibiliser
Nous souhaitons promouvoir un nombre croissant de créateurs et développer continuellement notre collection. Parallèlement, nous préparons également différentes actions d’information et de sensibilisation aux nouvelles tendances de la déco et de l’art asiatique. Nous avons notamment pour objectifs de :

• Organiser des expositions en partenariat avec des galeries française et européennes.
• Favoriser des courants d’échanges entre des designers occidentaux et des créateurs asiatiques.
• Faciliter des rencontres et des programmes d’échanges entre des jeunes artistes européens et asiatiques.
• Soutenir des académiciens européens dans leurs recherches sur les arts asiatiques.

Profil légal
asiannouveau.com appartient à asian nouveau co. ltd., une société anonyme franco-thaïe au capital entièrement libéré de 235 000 Euro.

Pour explorer la collection d’asiannouveau.com, cliquez : déco et art asiatique

déco asiatique : un succès grandissant

2005-04-04T03:15:00.000-07:00

A une époque où l’on ressent un besoin de plus en plus fort de se créer un chez-soi confortable et accueillant, la déco asiatique, appréciée pour ses ambiances épurée et calme, connaît un succès sans précédent.

Matières naturelles, couleurs douces et apaisantes, formes arrondies et design épuré, les nouvelles créations de la déco asiatique répondent parfaitement aux aspirations des consommateurs en quêtes d’objet originaux.

L’émergence de la tendance déco ethnique, qui prône le mariage au sein d’un même espace de créations d’origines et de styles variés, contribue également à l’avènement de la déco asiatique en occident.

Pour explorer les dernières tendances de la déco asiatique, cliquez : déco et art asiatique

déco asiatique : fabrication de la soie

2005-04-01T00:31:00.000-08:00

La beauté et la douceur de la soie asiatique en font l’une des matières les plus recherchées de la déco asiatique.

Textile précieux, sa fabrication suit 5 étapes bien précises.

Etape 1 : vie et mort de la chenille à soie

Le ver à soie n’est en fait pas un ver mais la chenille du papillon Bombyx mori. Ce papillon est originaire des pays d’Asie où pousse le mûrier blanc, tels la Chine, la Thailande, ou encore le Laos. Il est aujourd’hui élevé avec succès sous différentes latitudes.

La femelle du papillon Bombyx mori pond de 300 à 500 œufs, puis meurt peu après. Au bout de quelques jours, les chenilles sortent de leur œuf. Elles mesurent alors moins d’un centimètre de long et 2 millimètres de diamètre. Les chenilles se nourrissent de feuilles de mûriers. En moyenne, une chenille consomme 26 grammes de feuilles de mûrier pendant sa vie. Sa taille augmente plus de 400 fois en moins de 20 jours !

La chenille grandit si vite que sa peau ne peut s’allonger aussi vite que son corps ne grossit. Elle mue donc 4 fois avant de tisser son cocon. C’est pendant cette période que les chenilles stockent dans leur abdomen le liquide qu’elles utiliseront pour tisser leur cocon de soie.

La dernière étape de la vie d’une chenille est le tissage du cocon. Lorsque les chenilles sont sur le point de tisser leur cocon, elles sont placées dans un panier rond recouvert d’un tissu pour les protéger des insectes. Avec des rapides mouvements de la tête, la chenille tisse alors son cocon en secrétant un liquide par sa lèvre inférieure. Au contact de l’air, le liquide se durcit et forme le fil de soie. Le tissage du cocon dure entre 4 et 5 jours et une chenille peut produire jusqu’à 4 000 mètres de fil.

Etape 2 : du cocon au fil de soie

On empêche les chrysalides de se transformer en papillon, car en sortant du cocon, le papillon briserait le fil. Les cocons sont donc plongés dans de l'eau chaude pour dévider le fil de soie et l’enrouler à l’aide d’un rouet. « Au naturel », le fil de soie est de couleur jaune doré.

Etape 3 : nettoyage et teinte des fils de soie

Le fil de soie est alors lavé plusieurs fois jusqu'à ce que l’on obtienne une fibre de couleur blanc crème. Naturellement, les fils sont recouverts d’une substance glutineuse. Ainsi, si le fil était teinté sans être préalablement nettoyé, la teinture ne pourrait être uniformément et durablement absorbé par la fibre.

La teinture s’effectue ensuite par immersion des fils dans des bains de couleurs bouillants.

Etape 4 : préparation des fils

Les fils, une foie séchés, sont enroulés sur des bobines pour préparer la chaîne (fils déposés dans la longueur de la pièce de tissu sur le métier à tisser) et la trame (le fil qui est passé dans la chaîne à l’aide d’une navette).

Pour rendre le fil de soie plus épais et plus résistant, plusieurs fils peuvent être joints l’un à l’autre par torsion. Le terme « pli » est souvent utilisé pour qualifier le nombre de fils naturels utilisé pour former le fil de soie utilisé lors du tissage.

Plus le nombre de plis est élevé (1 pli, 2 plis, 4 plis ou 6 plis), plus l’étoffe de soie sera épaisse et résistante. Ainsi, les étoffes 1 pli et 2 plis sont généralement utilisés pour les foulards et les vêtements légers, les étoffes 4 plis et 6 plis pour les vêtements chauds et l’ameublement.

Etape 5 : tissage des fils de soie

Le tissage commence par la préparation des fils de chaîne sur le métier à tisser (fils tendus dans la longueur de la pièce de tissu). Le fil de trame est alors passé entre les fils de trames et régulièrement tassé à l’aide d’un peigne.

Le tissage manuel de la soie est une activité longue et difficile qui ne se maîtrise qu’après plusieurs années de pratiques. Un tisseur expérimenté peut tisser au maximum 80 centimètres d’étoffe par jour, s’il s’agit d’un motif relativement simple.

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déco asiatique : origine des laques thaïes

2005-03-30T00:46:00.000-08:00

La fabrication d’objet déco asiatique en laque est l’une des traditions artisanales les plus importantes de Thaïlande, et fait partie d’un savoir-faire asiatique probablement vieux de plus de 3,000 ans. Dans ces formes traditionnelles, la laque noire n’est pas décorée de couleurs ou d’incrustations. Jusqu’à peu, les objets en laque était en effet essentiellement destiné à des usages ménagers : boites, bols, plateaux, verres, pots… Peu à peu remplacée dans la vie quotidienne par des matières modernes comme le plastique, la laque n’en reste pas moins une matière au propriétés exceptionnelles : flexibles, imperméable, elle ne pourrit pas et est composée de produits 100% naturels.

L’origine de la laque en Thaïlande s’explique par son nom en thaïlandais: “krong kheun”. En effet, alors que « Krong » signifie « chose », le mot « kheun » fait références aux Tai Kheun, une ethnie originaire du pays Shan en Birmanie. Après la libération en 1775 de la ville de Chiang Mai de l’occupation birmane, le Roi Chao Kawila a en effet fait immigrer des villages shans entiers pour repeupler et redynamiser l’économie de la ville. Une communauté d’artisans laqueurs s’est notamment installée au Sud de la ville, et leur nom d’ethnie a ensuite été utilisé pour désigner les objets qu’ils fabriquaient.

Aujourd’hui, suite à l’introduction de nouvelles couleurs et de designs modernes, les objets laqués font un retour remarqué dans l’univers de la déco asiatique.

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déco asiatique : 3 caractéristiques étonnantes de la soie

2005-03-28T01:14:00.000-08:00

Réputée pour sa douceur, sa brillance et son lustre, la soie est une des matières les plus utilisée dans la déco asiatique. Mais comment s’expliquent ces qualités qui en font l’un des produits les plus nobles de la déco asiatique ?

1. douceur : la structure moléculaire d’un fil de soie est très proche de celle de la peau humaine. Elle comprend 18 acides animés différents. C’est l’une des raisons pour lesquelles la soie est si douce au touché.

2. brillance : lorsque l’on observe une section en coupe d’un fil de soie, on voit apparaître un prisme. C’est cette structure géométrique, qui, en reflétant la lumière, donne sa brillance à la soie.

3. lustre : la soie contient des protéines (famille des fibrines) identiques à celle retrouvés dans les perles. Ces protéines sont à l’origine du lustre de la soie.

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lancement d'un nouveau site déco asiatique

2005-03-25T00:37:00.000-08:00

Communiqué de presse pour diffusion immédiate
Bangkok, le 25 mars 2005

Lancement de www.asiannouveau.com – site marchand novateur dévoilant les créations contemporaines de la déco asiatique et présentant de nombreuses œuvres d’art moderne asiatique à prix accessibles

Le site asiannouveau.com, entièrement dédié à l’univers de la décoration et de l’art asiatique vient d’être lancé par Asian Nouveau ltd, une société franco-thaïlandaise implantée à Bangkok en Thaïlande.

Galerie de déco et d’art enligne, www.asiannouveau.com a pour particularité d’offrir enligne les créations contemporaines de plus de 75 designers et artistes asiatiques. Loin de l’artisanat asiatique traditionnel, le site présente des objets déco aux formes contemporaines et fabriqués selon des traditions artisanales anciennes.

Un concept nouveau et unique

Le concept d’asiannouveau.com repose sur une idée simple: offrir aux passionnées de déco la possibilité de découvrir et d’acquérir directement en Asie des créations déco et artistiques originales et contemporaines.

De nombreux magasins et différents sites marchands présentent des créations artisanales traditionnelles et des antiquités asiatiques, mais jusqu’à ce jour, aucune boutique n’exposait l’univers des créateurs et artistes contemporains asiatiques.

Une idée simple

L’idée est né d’un constat simple : la décoration asiatique moderne est encore méconnue en France et en Europe, pourtant ses créations s’intègrent parfaitement à une décoration d’intérieur occidentale moderne tout en apportant une touche asiatique singulière et élégante.

A la genèse de cette idée, un jeune entrepreneur français expatrié en Asie depuis 7 ans et passionné par les arts asiatiques ; Damien Pfirsch. « Passionné par la déco et la peinture, j’ai toujours pris le temps de visiter des galeries et de rencontrer différents artistes lors de mes nombreux voyages professionnels en Thaïlande et dans les pays voisins. Et, lorsque nous accueillions des visiteurs d’Europe dans notre maison, ils ne manquaient pas de commenter la beauté des cations collectionnés. Mais où as-tu trouvé ce vase ? Où pouvons nous acheter cette lampe ? », se rappèle Damien Pfirsch.

Conscient de la créativité des designers et du talent des artisans asiatiques, Damien a mûri son concept. D’autres observations ont permis de renforcer la validité de la démarche qui s’intègre parfaitement dans les nouvelles tendances de la décoration d’intérieur qui marient au sein d’un même espace des créations d’inspirations diverses.

Un site convivial, informatif et élégant

Dès son lancement, le site expose plus de 350 créations dont de nombreuses pièces uniques. Les produits présentés sont tous en stock et sont envoyés sous 48 heures par le service international porte à porte de FedEx. Par ailleurs, les prix affichés incluent les frais de livraison internationale et le paiement en ligne est sécurisé par le standard SSL et certifié par Verisign.

La navigation s’organise autours d’univers d’objets (décoration asiatique, objets décoasiatique, art asiatique) et de nombreuses photos d’ambiance permettent de s’imprégner des possibilités offertes par cette nouvelle tendance. Le site propose également une sélection d’idées cadeaux originales, pour elle, ou pour lui.

Chaque création est présentée en détail par une fiche individuelle et les créateurs sont mis en avant sous la forme de chroniques et de biographies. www.asiannouveau.com propose également de nombreuses ressources documentaires sur les arts et l’artisanat asiatique pour se familiariser avec les riches traditions artistiques des pays d’Asie.

Conçu sur une architecture multilangue, le site propose par ailleurs une version anglaise pour répondre aux demandes du marché américain.

Une mission de soutien des designers et artistes asiatiques

Pour les artistes et artisans asiatiques, vendre ses créations à l'étranger est un défi de taille. Aux barrières des langues et des cultures, s'ajoutent les obstacles légaux, logistiques et marketing du commerce international.

En leur offrant une vitrine virtuelle, en les conseillant dans leurs choix créatifs et en les sensibilisant aux tendances contemporaines de la décoration, asian nouveau leur donne la possibilité d'être appréciés au delà des frontières. Grâce aux revenus générés par ce marché jusqu'ici inaccessible, ils peuvent vivre de leur passion artistique et poursuivre leur quête créative.

A propos d’asian nouveau
asiannouveau.com appartient à asian nouveau co. ltd., une société anonyme franco-thaïe au capital entièrement libéré de 235 000 Euro.

Contact Presse
Damien Pfirsch, Fondateur et Directeur Général Asian Nouveau ltd, Tél. : +662 662 4046, media@asiannouveau.com
(possibilité de disposer d’images hautes définitions des créations déco et des oeuvres d’art présentés sur le site sur simple demande)

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déco asiatique : histoire de la porcelaine

2005-03-23T00:49:00.000-08:00

La porcelaine a joué un rôle historique déterminant dans le développement des exportations des objets déco asiatique.

Les premières porcelaines ont été fabriquées en Chine sous la dynastie Tang (618-907). Les mélanges des ingrédients et les techniques de cuisson à très hautes températures dérivèrent des techniques utilisées dans la fabrication de poteries en terre cuite.

Pendant la dynastie Song (960-1279), les empereurs chinois ont développé des usines pour produire des porcelaines destinées à décorer leurs palais. Depuis le 13ième siècle, la majorité des porcelaines chinoises proviennent de la ville de Jingdezhen.

Pendant très longtemps, la porcelaine chinoise était la plus réputée mondialement. Les vases réalisées sous les dynasties Ming (1368-1644) et Qing (1644-1912) sont aujourd’hui de véritables trésors de la déco asiatique. C’est à cette période que les artisans perfectionnèrent les célèbres porcelaines blanc-bleu. La peinture sur glaçage à partir de couleurs à base d’émaux fut aussi développée à cette époque. Durant la dynastie Qing, le commerce de porcelaine vers l’Europe augmenta rapidement, contribuant aux premiers développement de la déco asiatique.

Durant le 11ième siècle, les artisans coréens percèrent le secret de fabrication de la porcelaine, suivi par les japonais au 15ième siècle. Les premières porcelaines européennes furent produites à Florence en 1575.

Au 17ième siècle, les plus grands centres de porcelaine européens se trouvaient en France, en Allemagne, en Angleterre et en Italie. Les porcelaines étaient alors fabriqués à partir de pâte molle.

Le développement de Limoge comme l’un des centres mondiaux de la porcelaine commença avec la mise au point d’une technique de fabrication à partir d’une pâte dure en 1771.

La porcelaine est aujourd’hui une matière utilisée mondialement, mais elle garde une place particulière au sein de l’histoire de la déco asiatique.

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déco asiatique : reconnaître une soie authentique

2005-03-21T01:35:00.000-08:00

La soie fait partie des matières les plus recherchées de la déco asiatique. Malheureusement, le récent succès de la déco asiatique a également entraîné le développement de nombreuses matières synthétiques ressemblant à la soie mais ne présentant pas les mêmes qualités de douceur et de lustre.

Nous vous présentons ci-dessous trois des méthodes principales pour vérifier l’authenticité d’une soie.

1. Examiner la trame. Le fil de soie est un produit 100% naturel et présente donc des imperfections. Au contraire, un fil synthétique est parfaitement uniforme. Une pièce de soie authentique présentera donc souvent des petites irrégularités alors qu’une copie synthétique sera parfaitement lisse et uniforme au touché.

2. Le lustre est une autre caractéristique qui permet de faire la différence entre une véritable soie et une copie synthétique. Les véritables soies sont tissées avec des fils de deux couleurs : une couleur pour la chaîne (fils déposés dans la longueur de la pièce de tissu sur le métier à tisser) et une autre couleur pour la trame (le fil qui est passé dans la chaîne à l’aide d’une navette). Ainsi, lorsque vous placez une pièce de soie sous une source lumineuse et variez l’angle de la lumière, des reflets de différentes couleurs apparaissent. Un tissu synthétique brillera toujours avec des reflets blancs, quelle que soit l’angle avec lequel vous l’orientez sous la source de lumière.

3. Le test du feu ! Prenez un ou deux fils de soie et brûlez-les à l’aide d’une flamme. Leur combustion produit une cendre fine et une odeur similaire à celle d’un cheveu brûlé. De plus, dès que vous éteignez la flamme, la combustion s’arrête. Si par contre il s’agit d’un fil synthétique, la combustion dégage une fumée noir et ocre et continue après que vous arrêtez la flamme. Le test du feu est certainement le test le plus efficace, mais n’est pas toujours facile à pratiquer dans une boutique !

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déco asiatique : décorer les aires de passage

2005-03-18T01:12:00.000-08:00

On concentre souvent nos travaux déco sur les pièces principales de notre intérieur : le salon, la cuisine, les chambres. Ce sont en effet les pièces où l’on passe le plus de temps et elles méritent toute notre attention.

Les aires de passage de notre habitation (entrées, couloirs, escaliers…) ne sont néanmoins pas à négliger. Non seulement la décoration de ces espaces permet de créer une transition entre les ambiances des différentes pièces, mais l’atmosphère qui s’en dégage contribue de plus grandement à l’ambiance générale de notre chez-soi. Après tout, on y passe et y repasse des dizaines de fois chaque jour !

Certaines règles de la déco asiatique s’applique facilement pour créer une décoration aérée, spacieuse et églégante.

Hall d’entrées

Bien que l’on ne s’y arrête que très peu de temps, pour se chausser ou enfiler son manteau, le hall d’entrée est l’une des pièces qui a le plus d’impact sur l’atmosphère d’une habitation. C’est l’endroit ou l’on arrive après une longue journée de travail, c’est le lieu ou l’on accueille les invités.

Créer une ambiance chaleureuse et personnalisée est donc la première priorité. Vous sentez-vous chez-vous dès que vous franchissez votre porte d’entrée ? Vos amis se sentent-ils bienvenus ?

N’encombrez pas votre hall d’entrée de nombreux meubles et objets. Un espace clair et une décoration simple créent un sentiment de calme et permettent de faire la coupure avec l’agitation de la rue et le stress de la vie quotidienne.

Jouez des couleurs chaleureuses et accueillantes et ajoutez des touches personnelles en plaçant des objets singuliers, qui révèlent vos goûts et votre personnalité. Après tout, c’est chez-vous que l’on rentre !

Les escaliers

Les escaliers sont une aire de passage longtemps négligée par les décorateurs. Aujourd’hui, ils jouent un rôle central dans la décoration contemporaine.

Les dernières tendances offrent de nombreuses possibilités, suivez vos élans créatifs ! Placez un grand vase sur un pallier, exposez une peinture, des photos, ou, si vous avez plus d’espace, une sculpture.

Les escaliers marquent souvent la séparation entre les zones publiques (salon, salle à manger, cuisine) et privées de votre maison (chambres, salle de bains). N’hésitez donc pas à y placer des objets et images qui vous sont chères (photos de famille…).

Les couloirs

La fonction principale d’un couloir est de permettre un passage rapide et efficace entre les différentes pièces d’une habitation. Il est donc important de ne pas créer d’obstacles. Néanmoins, quelques astuces suivies par les spécialistes de la déco asiatique permettent d’en faire des espaces élégants et artistiques :

• Accrochez des peintures et mettez-les en valeurs par des spots halogènes.
• Placez des commodes, consoles ou des coffres étroits et parez-les de grands vases.
• Utilisez des appliques pour balayer les murs de rayons de lumières. Il n’y a rien de plus déprimant qu’un couloir sombre.
• Vous trouvez que certaines de vos pièces sont surchargées ? « Sortez » des meubles et placez-les dans vos couloirs. Donnez leur une nouvelle vie en les habillant de soyeuses jetées.

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déco asiatique : la Fondation Ban Reng Khai

2005-03-17T00:42:00.000-08:00

Organisation unique en son genre en Thaïlande, la Fondation Bang Reng Khai a pour objectif de développer l’autosuffisance de communautés villageoises des régions défavorisées de Thaïlande.

Du nom d’un petit village situé au Nord-Est du pays, dans la région de l’Issan, la fondation a été créée par un couple de philanthropes néerlandais ; Alexander et Léa Laarakker Dingjan,designer renommée du monde de la déco asiatique. A la fin des années 80, Alexander et Léa découvrirent dans ce village de nombreux métiers à tisser abandonnés et délabrés. Sous l’impulsion du généreux couple et grâce aux conseils de Léa, artiste reconnue et experte en design textiles décoasiatique, les villageois ont entrepris de relancer le tissage de la soie. Les métiers ont été réparés et les techniques de tissages enseignés aux nouvelles générations par les personnes âgées.

Avec l’aide de Léa, les villageois ont pu améliorer leurs conditions de vie grâce aux profits générés par la vente des soieries : réseaux d’irrigation et de distribution d’eau, participation aux frais de scolarités des enfants et mise en place d’un système de micro crédits permettant aux paysans d’acheter des semences.

Suite au succès de cette première expérience et afin de pouvoir étendre son action à de nouvelles communautés, Léa créa officiellement en 2001 la Fondation Bang Reng Khai.

Les missions de la fondation sont les suivantes :

1. Développer l’autosuffisance de communautés villageoises par la culture des denrées agricoles nécessaires à leur subsistance.
2. Développer la sériculture et le tissage de la soie pour générer des revenues supplémentaires par la vente de créations déco asiatique.
3. Assister le développement de micros entreprises villageoises.
4. Coordonner la mise en place d’un système d’entraide financier au sein de chaque village.
5. Améliorer les conditions de vie sanitaires des villages.

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déco asiatique : le projet Ban Mara

2005-03-15T01:36:00.000-08:00

Ban Mara est un village de 1000 habitants situé non loin de la frontière cambodgienne dans l’une des régions les plus pauvres de Thaïlande ; l’Issan.

Marc Thesmar, homme d’affaire français à la retraite, s’est installé dans ce petit village paisible après avoir parcouru le monde pour le compte de la société suisse qui l’employait. Dès son arrivée, il fut choqué par les conditions de vie très difficiles de ses habitants.

Soucieux de venir en aide à ses nouveaux voisins, et conscient qu’un meilleur avenir pour les enfants du village passe par la possibilité d’effectuer des études, Marc développa avec succès différents programmes de parrainages pour financer les frais de scolarisations.

En 2002, il décida de franchir une étape supplémentaire, et avec l’aide de son ami Alex Lichtenauer, un designer alsacien réputé, il monta le premier atelier de fabrication de paravents déco asiatique. Grâce à la formation des artisans asiatiques encadrée par Marc, et sous l’impulsion des designs contemporains et élégants inspirées par la déco asiatique de M. Lichtenauer, les ventes progressèrent rapidement. Le projet assure désormais des revenus supplémentaires vitaux pour les habitants du village, qui sont de plus en plus nombreux à y travailler, à temps partiel ou à plein temps.

Les profits générés par les ventes sont directement réinvestis dans l’expansion des capacités de production et servent également à compléter le financement des frais de scolarisations des enfants du village (matériels, livre, uniformes obligatoires en Thaïlande).

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déco asiatique : Doi Tung

2005-03-11T01:13:00.000-08:00

Son altesse royale la Princesse Srinagrindara, défunte mère de l’actuel roi de Thaïlande, le Roi Bhumibol Adulyadej, initia en 1988 le projet de développement Doi Tung avec pour objectif principal d’améliorer les conditions de vie des ethnies montagnardes du Nord de la Thaïlande.

Comme l’agriculture traditionnelle ne pouvait seule suffire à générer des revenus réguliers, plusieurs programmes de développement durables ont été initiés conjointement dans les domaines de l’éducation, de l’artisanat, de la production de produits agro-alimentaires.

C’est dans ce cadre que le projet Doi Tung a mis en place un programme intégré de développement de l’artisanat et de créations d’objets déco asiatique. Encadrés par des artisans expérimentés et de designers renommés dans le monde de la déco asiatique, les habitants des villages produisent aujourd’hui différents accessoires décos à partir de matériaux naturels cultivés et récoltés dans les montagnes environnantes. Les créations intègrent ainsi du coton, de la soie, du chanvre et d’autres plantes telles le jonc ou encore le bambou.

Une équipe de designers dirige le développement des nouvelles gammes déco asiatique, tout en impliquant progressivement les villageois dans les étapes créatives. De cette étroite coopération naissent des designs novateurs ; les formes ethniques stylisées ravivent des traditions artisanales bien souvent disparues.

Chaque création est entièrement produite à la main. Les tissus sont confectionnés sur des métiers à tisser traditionnels et les céramiques longuement modelées à la main. Pour faire face aux succès grandissant des créations Doi Tung et permettre d’accroître la production tout en conservant les mêmes standards de qualité, des programmes de formations aux différents métiers sont fréquemment conduits et de nouveaux artisans sont ensuite intégrés aux ateliers.

Les résultats du projet Doi Tung sont remarquables. Grâce aux nouveaux revenus générés, les ethnies ont pu notamment amélioré les infrastructures en eau et en électricité de leur village. De nombreuses familles peuvent également désormais financer les études secondaires de leurs enfants à Chiang Mai.

En commandant une création Doi Tung, vous achetez donc un objet déco asiatique original et contemporain, fabriqué entièrement à la main à partir de matières naturelles. De plus, vous soutenez différents projets de développement durable exemplaires et contribuez à améliorer le futur des habitants des régions montagneuses du Nord de la Thaïlande.

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déco asiatique : Supphaka Palprame

2005-03-10T02:17:00.000-08:00

Né en 1958, Supphaka Palprame est aujourd’hui l’une des artistes céramistes les plus reconnues de l’univers de la déco asiatique. Elle obtint en 1982 une licence d’Art du Collège Phra Na Khon à Bangkok, avant de compléter sa connaissance des composants organiques des céramiques et des techniques de cuissons lors d’une Maîtrise en Science Industrielle à l’Université Srinakharinwirot.

Artiste respectée de la déco asiatique, Supphaka est également une universitaire reconnue. Elle dirige actuellement le Département des Céramiques de la célèbre Université Silapakorn et préside de plus le jury de différents concours de céramiques déco asiatique.

Mais c’est dans son atelier que Supphaka exprime le plus librement ses émotions. Elle façonne elle-même avec passion chacune des ses créations déco asiatique et imprègne la terre de son unique sens de la beauté. Son travail a aujourd’hui atteint une sophistication remarquable, que seule de nombreuses années de pratique peuvent permettre d’atteindre.

Bien que son travail soit influencé par les grands maîtres céramistes japonais, elle a su développer son propre style, en affinant longuement des techniques de cuisson pour créer de superbes dégradés de bleus et de verts.

Sa réputation dépasse les frontières. Supphaka Palprame expose régulièrement au Japon, berceau de la céramique asiatique, où ses créations sont très recherchées.

2001 : 4ème exposition art et déco asiatique, membres de la Faculté des arts décoratifs de l’Université Silapakorn, Bangkok
2000 : 3ème exposition art et déco asiatique, membres de la Faculté des arts décoratifs de l’Université Silapakorn, Bangkok
2000 : exposition d’artistes thaïs et italiens, Bangkok
2000 : exposition en hommage au sculpteur Silapa Bhirasri, Bangkok
1999 : 2ème exposition art et déco asiatique, membres de la Faculté des arts décoratifs de l’Université Silapakorn, Bangkok
1998 : exposition art et design asiatique, membres de la Faculté des arts décoratifs de l’Université Silapakorn, Bangkok
1998 : 9ème exposition nationale de céramiques, Bangkok
1997 : invitée à participer à l’exposition Saga Honoo Lai, Japon.
1997 : 2ème exposition, créations du 21ème siècle, Japon
1996 : invitée à exposer avec des artistes australiens, expositions de céramiques cuites dans des fours à bois, Bangkok
1996 : 8ème exposition nationale de céramiques, Bangkok
1994 : 7ème exposition nationale de céramiques, Bangkok
1992 : le dire avec des céramiques, Landmark Plaza, Bangkok
1988 : 3ème exposition nationale de céramiques, Bangkok
1987 : 2ème exposition nationale de céramiques, Bangkok
1986 : Premier Prix, exposition nationale de céramiques, Bangkok

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déco asiatique : résine et laquage

2005-03-09T00:49:00.000-08:00

L’univers de la déco asiatique comprend de nombreuses créations en laque. Mais leurs procédés de fabrication sont encore méconnus. Ce texte en présente la deuxième étape : le laquage.

Moins la laque contient d’eau, meilleure est sa qualité. Ainsi, la première qualité de laque contient moins de 25% d’eau et les laques de qualité inférieure de 40 à 45%. Au dessus, la laque est inutilisable.

La résine de laque, un complexe oléo résineux, est composé de différents éléments chimiques : le catéchol, l’urushil, de l’eau et différentes molécules gommeuses ainsi que différentes protéines végétales. La solidification de la laque se fait lorsqu’au contact de l’air, les molécules d’urshil forment un nouveau polymère.

Le séchage de la laque doit se faire dans une atmosphère de 15 à 20 degrés Celsius relativement humide (50 à 55% d’humidité). Les objets laqués doivent également sécher à l’abri de la lumière. Une exposition directe au soleil créé en effet des boursouflures sur la surface laquée. Les artisans laqueurs construisent donc généralement une cave pour sécher leurs créations.

Avant d’être appliquée, la laque doit être progressivement réchauffée. C’est à cette étape que la résine naturellement grisâtre prend sa couleur noire.

Le re-développement de techniques anciennes permet aujourd’hui d’obtenir des laques de différentes couleurs, qui donnent vie à des créations déco asiatique uniques et singulièrement asiatiques.

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déco asiatique : l’arbre à laque

2005-03-08T01:27:00.000-08:00

Les objets en laque occupent une place de choix au sein de l’univers de la déco asiatique. Mais leurs procédés de fabrication sont encore méconnus. Ce texte en présente la première étape : la récolte de la laque.

La résine de laque utilisée en Asie du Sud-est provient de l’arbre Melanorrhoea Usitata, un arbre natif de ces contrées. Il s’agit donc d’une matière complètement différente des laques fabriquées en Europe, qui ont été à l’origine, avant que l’on ne puisse synthétiser leur formule chimique, fabriquées à partir des sécrétions d’un insecte : le Coccus Laqua.

Les arbres à laque asiatiques poussent sur des sols de latérite, dans des écosystèmes forestiers relativement secs, à des altitudes pouvant aller jusqu’à 1000 mètres. A l’âge adulte, l’arbre atteint une hauteur de 16 à 18 mètres pour une circonférence de 2,5 à 3 mètres. Le bois de l’arbre est rouge sombre, avec des nervures jaunes. Une fois séché, c’est un bois très résistant, souvent utilisé pour faire des poteaux et des piliers.

La résine est recueillie en réalisant deux incisions de 5 cm de profondeur et 20 cm de longueur en forme de « V » dans le tronc. La résine de couleur grise sombre, qui coule le long d’un petit bambou planté à la jonction du « V » est alors recueillie dans un réceptacle en coquille de noix de coco. L’opération peut-être répétée plusieurs fois de la base du tronc à une hauteur d’environs 2 mètres. Si le tronc est d’une circonférence suffisante, il est également possible d’effectuer des incisions à différents endroits du tronc. Une fois que la zone utilisable du tronc a été exploitée, il est nécessaire que l’arbre se repose entre 4 et 5 ans.

En théorie, il est possible de récolter la laque toute l’année, mais en pratique, la récolte est interrompue de janvier à avril, période de floraison pendant laquelle la résine est plus liquide et moins concentrée. Une fois récoltée, la résine de laque est conservée dans des récipients hermétiques afin d’éviter tout contact avec l’air qui entraînerait son durcissement.

Les objets laque de la déco asiatique moderne prennent aujourd’hui différentes forment et couleurs. Notre prochain texte développera les étapes suivantes de leur fabrication.

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déco asiatique: incrustations de nacres

2005-03-06T19:47:00.000-08:00

La technique d’incrustation de nacres dans les laques noires remonte au milieu du 14ième siècle et fut pour la première fois développée à Ayutthaya. C’est un travail très long et d’une extrême minutie, pour lequel les artisans emploient des techniques s’apparentant plutôt à la bijouterie. Cette technique est aujourd’hui appliqué aux nouveaux designs de la déco asiatique, pour donner vie à des créations modernes et singulièrement asiatiques.

L’un des exemples traditionnels les plus connus sont les portes d’entrées du hall d’ordination du Temple Wat Phra Keo situé dans l’enceinte du Palais Royal à Bangkok. Vu de loin, un dessin géométrique apparaît clairement, mais en se rapprochant, on distingue alors des représentations miniatures de la vie quotidienne.

La nacre utilisée dans la déco asiatique provient des parois intérieures de coquilles de mollusques, les plus réputées étant les huîtres perlières. Les artisans thaïs affectionnent particulièrement pour leurs reflets vert iridescent les coquilles d’huîtres que l’on trouve sur le long des côtes ouest du Golf de Thaïlande. Mais ces coquillages sont également très incurvés, et doivent donc être découpés en petits fragments pour obtenir des surfaces planes. Plus longs à incruster en raison de la nécessité d’utiliser des centaines de petits fragments, ils forment également des motifs à la finesse exceptionnelle.

Le procédé d’incrustation suit plusieurs étapes bien distinctes. Tout d’abord, le dessin est tracé sur un papier relativement épais. Ensuite, les coquillages sont préparés en coupant les bords des coquilles. La partie de coquille restante est alors découpée en pièces d’une taille généralement inférieure à 2,5 cm de largeur et de longueur.

Les pièces sont alors poncées à l’aide d’une pierre mouillée, pour faire ressortir leur couleur et leur lustre. Elles sont ensuite temporairement collées à un outil en bois, afin d’être taillée à la forme souhaitée sur une meule. Les finitions des pièces ainsi fabriquées se font par un ponçage manuel des bords. Les nacres sont alors collées côté face sur le papier, pour reproduire le dessin souhaité.

Parallèlement, la surface à laquer est préparée par l’application de plusieurs couches de laque entre lesquelles un temps de séchage de plusieurs jours est nécessaire (généralement entre 6 et 7 couches). Avant que la dernière couche ne sèche, les nacres collées au papier sont incrustées en pressant le papier contre la surface laquée. Après plusieurs jours de séchage, le papier est alors enlevé par des lavages successifs et minutieux à l’eau savonneuse. Mais ce n’est pas encore la dernière étape de la fabrication ! Il subsiste encore en effet généralement des espaces entre les nacres, et un mélange de pâte de laque et de cendre de bananiers est alors appliqué à plusieurs reprises pour combler les interstices. Entre chaque application, la surface une fois sèche est polie et lavée. La dernière étape consiste alors à imprégner la laque d’huile de coco, pour lui assurer brillance et longévité.

Ces méthodes traditionnels sont toujours appliqués pour créer de superbes objets déco asiatique contemporains.

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déco asiatique : Léa

2005-03-05T02:23:00.000-08:00

Léa Laarakker Dingjan est née en 1946 dans une famille d’artistes à Well, aux Pays-Bas. Très vite passionnée par le design textile, Léa a effectué ses premiers pas artistiques chez des créateurs renommés aux Pays-Bas, en Allemagne et en Suisse.

La qualité, la richesse et la variété des soies thaïlandaises furent une véritable révélation pour Léa qui s’installa en Thaïlande en 1987. Elle expérimenta alors de nouvelles techniques de teintures et de tissage et fut la première artiste moderne à revaloriser la soie thaïlandaise. Mariant motifs contemporains et techniques de tissage traditionnelles, Léa continue aujourd’hui de contribuer activement au renouveau de la soie thaïe et de ses utilisations dans la déco asiatique.

Léa peint à main levée directement sur l’étoffe de soie (sans tracer de contours au préalable). Ses créations, qui présentent des motifs figuratifs ou abstraits, sont toutes des pièces uniques et forment des superbes tissus d’ameublement déco asiatique.

Depuis 1989, Léa présente ses créations à travers différentes expositions en Asie, en Europe et aux Etats-Unis. Ses œuvres sont très recherchées des stylistes et décorateurs d’intérieurs passionnés de déco asiatique.

2004 : galerie Carpe Diem, Bangkok
1996 : studio Lynn Matsuoka, Tokyo, Japon
1996 : galerie Beni, Kyoto, Japon
1995 : galerie Anders Midttum, Stavanger, Norvège
1994 : galerie the Promenade, Hilton Hotel, Bangkok, Thaïlande
1994 : Hôtel The Regent, Kuala Lumpur, Malaisie
1990-1996 : exposition annuelle, galerie Rotunda, Neilson Hays Library, Bangkok, Thaïlande

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déco asiatique: histoire de la soie

2005-03-04T01:24:00.000-08:00

Matière incontournable de la déco asiatique, la soie a une histoire captivante.

Selon la légende, c’est l’Impératrice chinoise Si Ling Chi qui développa, en 2640 av. J.-C., la culture du vers à soie (sériculture) et le tissage de la soie. Bien qu’il soit impossible de vérifier avec exactitude cette légende, l’ensemble des historiens s’accorde sur le fait que la sériculture et le tissage de la soie furent inventés en Chine.

Le secret fut si bien gardé, qu’il faut attendre plus de 2 000 ans pour trouver les premières preuves de l’existence de la soie en Europe à travers des textes d’Aristote (384 av. J.-C., 322 av. J.-C.). Le philosophe grecque mentionne l’existence de sériculture et d’une forme de tissage manuel sur l’île de Kos. Mais il semble que cette filière ne se soit jamais réellement développée. Au premier et deuxième siècle ap. J.-C., la soie chinoise était déjà une matière très recherchée et revendue à des prix d’or en Europe par les commerçants grecques et romains.

Jusqu’au sixième siècle ap. J.-C., la Chine n’autorisait que l’export des fils de soie, et toute personne tentant d’illégalement exporter des cocons de ver à soie était punie par la peine de mort. En 550, deux missionnaires basés en Chine réussirent néanmoins à ramener à Constantinople des cocons de vers à soie ainsi que des semences de mûriers, arbres dont les feuilles sont indispensables à l’élevage des vers. Byzance devint alors célèbre pour la qualité et la finesse de ses soies et broderies, appréciées par tous les monarques d’Europe. Au 12îème siècle, les Maures exportèrent les techniques de la culture de la soie en Afrique du Nord, en Italie et en Espagne.

Luca, ville située au Nord de l’Italie, Florence et Venise devinrent rapidement des centres réputés pour la finesse de leur soie. En France, le tissage de la soie fut introduit sous Louis XIV, et Jean Baptiste Colbert lançait la mode des tuniques en soie. Différentes tentatives furent faites d’introduire la soie en Angleterre, mais ce n’est qu’après l’Edit de Nantes et suite à la fuite en Angleterre de tisseurs français que l’industrie de la soie se développa réellement.

Aujourd’hui, la soie asiatique joue un rôle clef dans le développement de la déco asiatique. Matière noble, naturelle et très recherchée, la soie apporte cette touche de douceur et de luxe au renouvellement de la déco asiatique.

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déco asiatique : les céladons thaïes

2005-03-03T01:04:00.000-08:00

Héritées de traditions artisanales centenaires, les céladons thaïes retrouvent aujourd’hui une place de choix au cœur de l’univers de la déco asiatique.

Le nom « céladon » trouve son origine dans une pièce de théâtre écrite en 1610 par Honoré d’Urfe, dans laquelle un berger du nom de céladon était habillé d’un manteau fait de minces rubans gris et verts. Il représente une catégorie de céramique recouverte d’un glaçage, souvent craquelé, au coloris variant du vert de jade au blanc, en passant par différents tons de jaunes, gris et verts.

La couleur des céladons dépend en fait de la terre glaise utilisée (et des concentrations de métaux) ainsi que de la température exacte et de l’atmosphère du four (les céladons sont cuites à très haute températures, plus de 1250 degrés centigrades).

Les premières céladons furent fabriqués en Chine sous la dynastie Song (930 à 1280 ap. J-C.). Certains spécialistes estiment que ces céladons furent les plus belles céramiques cuitent à très hautes températures jamais réalisées. Le glaçage des objets fabriqués à cette époque était bleu-vert océan. En général, la base n’est pas recouverte d’un glaçage. Le glaçage se faisant en effet par fusion à très haute température, il coulait souvent lors de la cuisson sur la base qui collait alors au four.

En Thaïlande, les centres historiques de production de céladon étaient Sukhothai et la région de Chiang Mai. Depuis le début du 20ième siècle, et avec l’arrivée de potiers de l’ethnie shan émigrant de Birmanie, Chiang Mai et la région de Lampang située au Sud de la capitale du Nord sont devenus les plus grands centres de production.

A la fin des années 40, la première unité de production de taille importante fut ouverte : l’atelier Boonyoo Panit. Il ferma après quelques années mais d’autres ateliers ouvrèrent rapidement. La céladon de Chiang Mai se caractérise par son glaçage finement craquelé, résultant du faible taux de silice présent dans la terre glaise utilisée. Depuis quelques années, les formes des poteries se modernisent pour donner vie à des créations déco asiatique moderne Les couleurs naturelles disponibles vont du vert bleu à l’orange et les céladons retrouvent leur lettres de noblesse au cœur de la déco asiatique.

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déco asiatique : Laurent Bedouelle

2005-03-02T00:53:00.000-08:00

Né en France, Laurent Bedouelle est l’un des créateurs de référence de la déco asiatique. Laurent a fait ses premiers pas en Asie il y a plus de 10 ans. Il est aujourd’hui apprécié et reconnu internationalement pour son aptitude et son talent à marier la richesse des matériaux traditionnels asiatiques à la simplicité des formes du design contemporain.

Laurent n’utilise dans ces créations déco asiatique que des matières naturelles comme le cuivre, le bois et la soie. Pendant de longues années de collaborations avec différents maîtres artisans en Thailande et au Vietnam, il a affiné l’art de modeler les matières nobles en objets contemporains de décoration teintés d’un juste accent asiatique.

Animé par une énergie créatrice qui semble inépuisable, Laurent dirige également Intentio, un cabinet de décoration d’intérieur basé à Bangkok, en charge de plusieurs projets de décoration de résidences et d’hôtels en Asie du Sud Est.

Laurent a travaillé pour différentes marques déco reconnues telle SI Creation. Il a également exposé ses créations déco asiatique pendant le salon professionnel de la décoration de Dubaï et l’incontournable salon Maison et Objets à Paris.

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déco asiatique : Narttawat Thampipit

2005-02-28T19:27:00.000-08:00

Etudiant créatif et brillant, Narttawat Thampipit obtint une maîtrise des Beaux Arts, spécialisation en graphisme appliqué, du Collège des Arts de San Francisco.

De retour en Thaïlande, Narttawat développa une passion sans limite pour les nouvelles techniques d’impressions. Travaillant étroitement avec des imprimeurs, il participa activement au développement de nouvelles applications, dans le monde de l’objet, des nouvelles techniques d’impression sur matières acryliques.

Ses lampes, composées de plusieurs couches d’acryliques imprimées, ont largement contribué à sa réputation grandissante dans le monde de la déco asiatique. Les sources de lumière éclairent les différentes matières et créent des effets holographiques saisissants.

Narttawat a exposé ses créations déco asiatique à différentes occasions et a déjà été récompensé par plusieurs prix internationaux.

Expositions:
2004: inspiré par 0 – décoration asiatique moderne, Université de Bangkok, Bangkok
2004: inspiré par 0 – décoration asiatique moderne, inspiré par la complexité intérieure, Bangkok
2003: inspiré par 0– décoration asiatique moderne, Siam Art Space, Bangkok

Récompenses:
2001: prix, concours d’impression, SAGA 2001, Beijing, Chine
1998: médaille de bronze – créations industrielles déco asiatique, concours d’impression de Tokyo, exposition CMM & JSPA, Japon
1998: médaille d’argent – créations graphiques déco asiatique, concours d’impression de Tokyo, exposition CMM & JSPA, Japon
1998: médaille d’argent et prix du Jury, Collège des Arts de San Francisco, Etats-Unis

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designer déco asiatique : Mimi Shada

2005-02-27T18:56:00.000-08:00

Artiste autodidacte français, Mimi s’installa au Laos en 1993. Dès son arrivée, Mimi fut saisi par la simplicité et la beauté des ustensiles ménagers laotiens, et s’intéressa particulièrement aux techniques traditionnelles de marqueterie de noix de coco.

Ses premières créations déco asiatique remportèrent un vif succès à Vientiane et à Bangkok, villes dans lesquelles il organisa plusieurs expositions. Il démarra alors un petit atelier dans une cocoteraie en bordure de Vientiane, employant des artisans laotiens au savoir-faire transmis de générations en générations pour donner vie à ses designs déco asiatique à l’élégance toute contemporaine.

Mimi, principalement connu pour ses collections déco en marqueterie de noix de coco (boites, cadres, jeux), utilise également différents bois précieux comme le tek et le bois de rose (palissandre) recyclés dans de vielles maisons abandonnées.

Artiste philanthrope, Mimi Shada participe depuis son arrivée au Laos au financement d’une école primaire située au centre de Vientiane. Convaincu que l’éducation est la clef du développement durable des pays du Sud, Mimi a également formé de nombreux jeunes laotiens dans son atelier.

Sa capacité à développer des programmes de formation efficaces et pragmatiques fut remarquée par les organisations internationales. Depuis 1998, Mimi dirige des formations sous l’égide de l’association des Volontaires des Nations Unies.

L’Unesco l’invita également à former des artisans laotiens dans le cadre du programme de rénovation de la ville de Luang Prabang classée au patrimoine mondial.

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déco asiatique : Panupong Sealee

2005-02-27T02:03:00.000-08:00

Figure montante de la déco asiatique, Panupong Sealee est né en 1978 à Bangkok. Panupong e a toujours été passionné par les céramiques et commença très jeune à malaxer la terre glaise. Après avoir obtenu une licence de l’institut des Beaux Arts de l’Université King Mongkut, il se spécialisa dans la création et la fabrication de céramiques cuites à très haute température et ne tarda pas à être remarqué dans le monde de la déco asiatique.

Designer et artiste, Panupong s’est fixé pour mission de créer des objets d’art beaux mais aussi utiles. Ses vases contemporains aux glacis dégradés remportent un vif succès auprès des décorateurs d’intérieurs et amateurs de déco asiatique.

Panupong expérimente sans relâche de nouveaux procédés de cuisson et affine les courbes de températures de ses fours pour créer de flamboyantes combinaisons de glacis.

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designer déco asiatique : Peeraphon Srisanit

2005-02-26T01:56:00.000-08:00

Etoile montante de la déco asiatique, Peeraphon Srisanit est né en 1968 dans la banlieue de Bangkok. Il obtient en 1997 une licence d’art commercial et fait ses premiers pas professionnels dans la publicité à Bangkok. Après avoir travaillé pour plusieurs agences renommées tels Saatchi et Saachi ou encore Lintas, Peeraphon décide en 2000 de quitter le monde de la publicité pour se consacrer entièrement à ses passions : le design et la déco asiatique.

Curieux d’expérimenter des matériaux encore peu exploités par les designers de la déco asiatique, Peeraphon choisit alors l’inox et le verre comme principaux vecteurs d’expression. Simplicité, esthétique et fonctionnalités restent aujourd’hui ses trois objectifs premiers.

Ses créations connaissent un succès grandissant en Thailande et en Asie du Sud-Est. L’une de ses signatures, l’arbre à clips, fut sélectionné en 2001 comme cadeau officiel du Salon Professionnel de Décoration Asiatique de Bangkok.

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designer déco asiatique: Jiraphan Kittisasikultorn

2005-02-24T17:47:00.000-08:00

Né à Bangkok, la designer asiatique Jiraphan Jiraphan Kittisasikultorn s’est spécialisée dans le design et la déco asiatique d’intérieurs dès la fin de ses études en 1995, après avoir obtenu une licence d’Art de l’Université de Silapakorn.

Décoratrice d’intérieur reconnue, Jiraphan a participé à la décoration de nombreux hôtels luxueux en Thaïlande, tels le Sofitel Silom ou l’Evason Phuket. Elle a également développé différentes créations pour les collections déco Armani.

Ses lignes d’accessoires déco asiatique et de luminaires fabriqués à partir de lamelles de bois ont largement contribué à son succès international.

Jiraphan entrelace des lamelles de bois exotiques pour créer des objets singuliers au design simple et élégant. Soucieuse de contribuer à la préservation des ressources naturelles de son pays, elle redonne ainsi vie à des déchets de bois, selon des procédés de fabrication mis au point suite à une longue coopération avec des ébénistes expérimentés.

Son travail et sa créativité furent récompensés en 2004 par le Grand Prix du Design déco asiatique de l’université Silapakorn.

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déco asiatique: les artisans dans la société thaïe

2005-02-23T22:07:00.000-08:00

Grâce au renouveau de la déco asiatique, une nouvelle page de l’histoire des artisans thaïlandais est entrain de s’écrire.

Historiquement, et ce jusqu’au milieu du 20ième siècle, les artisans thaïs étaient considérés comme les « vrais et uniques » artistes. Ils étaient réputés cultivés et sages et possédaient d’amples connaissances sur l’histoire, la religion bouddhique et les traditions thaïlandaises. Ils ont produits tout au long de l’histoire d’innombrables œuvres maîtresses, le plus souvent commandées par les rois pour leurs palais ou des temples.

Ce n’est qu’après 1960 qu’une distinction a été introduite entre les termes artisans (« shang fimeu », les spécialistes aux mains habiles) et les artistes (« silapin »). La dénomination artisan devenait alors moins prestigieuse. Reléguée le plus souvent à des productions en séries d’objets sans grande valeur artistique, la profession a perdu de son aura. Parallèlement, le développement de l’art moderne a poussé de nouvelles générations d’artistes sur le devant de la scène créative.

Néanmoins, conscients de la nécessité de préserver leur héritage culturel, et de l’opportunité de valoriser une expertise unique sur des marchés internationaux de plus en plus demandeurs de produits fabriqués manuellement, le gouvernement thaï et différentes associations ont récemment entrepris avec succès de revaloriser cette profession.

Des techniques centenaires sont redécouvertes et enseignées à de jeunes apprentis. Les maîtres artisans retrouvent leur place et leur prestige au sein de la société. L’émergence de jeunes designers contemporains a également permis de redynamiser la profession. En étroite coopération avec les artisans, ils développent de nouveaux objets aux lignes contemporaines et fabriqués manuellement selon des techniques artisanales traditionnelles pour donner vie à un nouveau style de déco asiatique.

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déco asiatique : créer un coin confort

2005-02-22T19:46:00.000-08:00

Les nouvelles tendances contemporaines de la décoration d’intérieur ont intégré depuis plusieurs années l’un des principes fondateurs de la déco asiatique : le décor de notre maison influence nos émotions et notre vie.

Selon cette pensée préconisée à l’origine par les maîtres Feng Shui de la décoasiatique, les formes, les couleurs et les matières utilisée dans la décoration d’une pièce peuvent susciter des émotions et aspirations diverses et opposées comme la quiétude ou l’angoisse, l’énergie ou la fatigue. Ainsi, un décor dominé par la couleur rouge et des formes angulaires n’est pas adapté au sentiment de relaxation auquel on aspire en entrant dans une chambre à coucher.

L’une des applications pratiques de cette philosophie de la décoration asiatique est l’aménagement d’un coin détente, un espace de quiétude, pour prendre du temps pour soit et se détendre.

Nul besoin d’y consacrer une pièce entière, cet espace peut parfaitement être créé dans votre salon ou encore votre chambre. Vous aimez lire ? Aménagez vous un coin lecture confortable et accueillant pour vous isoler et vous relaxez.

Lire, écrire, écoutez de la musique, pratiquer le yoga, cuisiner ou méditer, penser à ce qui vous détend et consacrez un espace à cette activité. Lumière, couleur des murs et de mobilier, formes et matières, suivez votre inspiration dans la poursuite d’un seul objectif : votre bien-être !

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designer déco asiatique: Attadech Lowapharp

2005-02-21T18:33:00.000-08:00

Attadech Lowapharp est indiscutablement l’une des étoiles montantes de la déco asiatique. Né à Bangkok en 1971, il obtient une licence d’Art de l’Université Rajabhat avant de se consacrer entièrement à sa passion : les céramiques.

Contrairement à la majorité des designers thaïs qui exploitent les techniques de glacis multicolores des céramiques cuites à très hautes températures, Attadech a choisi la porcelaine comme unique médium. Sa raison ? La recherche de la simplicité, aussi bien dans la matière que dans les formes. Il désigne Albert Einstein comme son directeur artistique : « tout devrait être conçu aussi simplement que possible, mais ne pas être plus simple que cela ».

Fidèle à sa ligne créative, Attadech puise son inspiration dans les formes créées par la nature : arbres, racines, nid d’oiseaux ou encore gouttes de pluies. Le résultat : des créations élancées, pures et naturellement élégantes.

Ses collections de vases racines ont largement contribué à son succès grandissant dans le monde de la déco asiatique , aussi bien auprès des décorateurs d’intérieurs que des collectionneurs privés.

Attadech souffle un vent rafraîchissant sur la scène de la déco asiatique. Ses créations sont si simples que leur beauté en est évidente.

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